Xenoblade Chronicles Review

Quem sou
Pau Monfort
@paumonfort
Autor e referências

Cinco anos. Muitos já se passaram desde o último J-RPG que a Monolith Software desenvolveu para um console doméstico, ou Baten Kaitos Origins. Depois disso, apenas os títulos Nintendo DS e o curioso, mas sem sucesso, divertissement de Disaster: Day of Crisis para Nintendo Wii. Um longo silêncio que começou a sugerir que a Nintendo havia feito um péssimo negócio para se tornar o acionista majoritário da desenvolvedora de Xenosaga, na verdade arrancando-o das mãos da mãe Namco; um silêncio agravado pela escassez crônica de J-RPG na plataforma principal do grande N. No entanto, assim como o Wii se dirige para a avenida do pôr do sol com seu sucessor já à vista, eis que Monolith nos surpreende com um novo projeto, talvez seu maior e sempre ambicioso, e de repente entendemos para que serviram aqueles 5 anos de silêncio: Xenoblade Chronicles é uma pérola de design e execução, onde nada é deixado ao acaso e tudo é embalado com o cuidado de um artesão habilidoso.



Passado e futuro, mitologias e adivinhações

Como muitas criações da Monolith, a história desempenha um papel fundamental em Xenoblade, começando com sua abertura cativante. Na origem dos tempos existia apenas o mar primordial e um denso nevoeiro se espalhava sobre ele. Dele surgiram 2 gigantes colossais, um de origem mecânica, Mechanis, e outro de origem orgânica, Bionis. Os 2 titãs, do tamanho de continentes inteiros, travaram uma batalha sem barreiras durante anos, até que se atingiram, matando-se. Milhões de anos se passaram e nos corpos sem vida dos gigantes nasceu primeiro a vida e depois a civilização. Como se para continuar a luta épica dos gigantes, os Mechanis, seres robóticos de Mechanis, sempre estiveram em guerra com os povos de Bionis, principalmente Homs, homens comuns, e Haientia, homens alados de alta linhagem. O jogo começa com uma terrível batalha entre Mechan e Homs: o primeiro parece avançar imparável, protegido por uma armadura que as armas do segundo não podem arranhar, quando Dunban, herói dos Homs de posse de uma misteriosa espada de luz, leva o campo chamado Monad, capaz de penetrar nas defesas de Mechan. A batalha está vencida em breve, mas a um preço alto: usar a Mônada esgotou a força vital do braço de Dunban e agora o herói não é mais capaz de manejá-la. Será Shulk, um jovem habitante de Colônia 9, que usará relutantemente a espada durante um ataque subsequente de Mechan e descobrirá que não é afetado pelos efeitos colaterais que levaram Dunban a perder o uso de seu braço. Não só isso: a Mônada dará ao menino o poder de premonição que lhe permitirá várias vezes no jogo vislumbrar vislumbres do futuro e se comportar de acordo. Mas o que é realmente a Mônada? Por que Shulk é capaz de usá-lo sem ser afetado e, de fato, deriva dele poderes desconhecidos para usuários anteriores? O que o Mechan realmente quer? Por que eles estão lutando? A partir destas e de outras questões terá início uma aventura épica que não deixará de surpreender o jogador com várias reviravoltas (as primeiras já nas primeiras horas de jogo) e com sequências filmadas cativantes feitas com o motor de jogo.



O J-RPG, reimaginado.

Do ponto de vista da jogabilidade, o jogo recebe uma ou duas lições de RPGs ocidentais sobre exploração e não linearidade. Uma das críticas que muitas vezes são dirigidas aos J-RPGs é sua extrema linearidade e colocar muita ênfase na história, com filmagens excessivas e pouca liberdade de ação. Sem sacrificar o enredo, Xenoblade varre tudo isso nos oferecendo um mundo enorme para explorar e cheio de coisas para ver e fazer, mas acima de tudo para nos distrair da missão principal. O tamanho do mundo do jogo é impressionante e literalmente sem precedentes para um J-RPG. Por exemplo, leva várias horas para explorar a perna inteira de Bionis, apenas uma das muitas áreas disponíveis do jogo. Ao contrário de muitos títulos, mesmo os nobres (pense por exemplo em The Legend of Zelda), estes não são enormes espaços vazios. Homs e Mechan não são os únicos seres que encontraremos, mas as planícies, lagos, montanhas de Bionis são povoadas por um ecossistema variado de animais, dinossauros, monstros, com seus hábitos e territórios. Alguns serão pacíficos, alguns serão agressivos. Alguns sairão apenas à noite, outros durante o dia, outros ainda com condições climáticas particulares. O próprio território nos reservará surpresas consideráveis, com cavernas, cavernas, caminhos escondidos, lugares secretos. A exploração é ativamente encorajada pelo jogo, que recompensa o jogador com muitos pontos de experiência cada vez que ele descobre um novo ponto de interesse no mapa, seja uma cachoeira ou uma ruína de uma civilização desaparecida. Também seremos recompensados ​​com pontos de experiência por realizar ações específicas, como mergulhar no mar do ponto mais alto do mapa, por resolver missões secundárias e tarefas que nos confiarão outros humanos e também por caçar e derrotar monstros raros. E bosses opcionais (nestas últimas fases a influência de Monster Hunter é forte, embora aqui em uma chave JRPG). Ao fazermos tarefas para outras pessoas, isso melhorará seus sentimentos em relação ao grupo do jogador e a outros humanos. Um enorme diagrama de relacionamento no menu de pausa irá acompanhar isso e se o jogador puder melhorar muito, ele pode obter armas e equipamentos especiais.
O sistema de combate segue a sugestão do Final Fantay XII e nos apresenta lutas em falso tempo real. Não há encontros aleatórios ou mesmo transições do mapa para a tela de batalha, simplesmente encontrando os inimigos, podemos atacá-los imediatamente sacando a arma. Durante a luta estaremos livres para contornar os inimigos, enquanto o personagem usará o ataque básico automaticamente, sempre que estiver ao alcance. Ao contrário do ataque básico automático, escolheremos como e quando usar as técnicas especiais, levando em consideração sua eficácia com base em nossa posição e a do inimigo, e os bônus e penalidades que nos afetam ou a ele. Os outros membros do grupo serão controlados inteiramente pela IA, o que felizmente acabou sendo bem feito. Na verdade, muitas vezes é necessário coordenar-se com companheiros para realizar combinações devastadoras. Por exemplo, um dos mais simples é aquele que envolve um ataque que inflige o status enfraquecido, seguido por um ataque de um companheiro que derruba o inimigo enfraquecido e, finalmente, um ataque do terceiro membro que atordoa o inimigo abatido.



A jogabilidade irá variar muito dependendo de qual membro do grupo você usa como seu personagem. Usando Shulk teremos que estar na linha de frente para infligir a maior parte dos danos, se em vez disso usarmos Reyn, o "tanque" do grupo, nossa tarefa será mais atrair a atenção dos inimigos sobre nós, enquanto Shulk irá desencadeie seus ataques, ou seja, com Sharla, a “curandeira” de plantão, teremos que ficar na retaguarda, cuidando dos demais personagens quando necessário. Além dos 3 citados, no jogo também haverá outros personagens com suas peculiaridades, todos a serem descobertos e cada um deles com uma jogabilidade diferente dos demais. Ao controlar Shulk, no entanto, teremos outra peculiaridade durante as lutas, o que talvez torne mais interessante o jogo: poderemos explorar alguns dos poderes da Mônada, como a previsão. Às vezes, alguns segundos antes de um chefe ou inimigo desferir um golpe que pode matar um membro do grupo, teremos uma visão e podemos usar esses poucos segundos para usar habilidades defensivas ou de cura, ou abordar nosso parceiro e avisá-lo do perigo pressionando uma tecla, permitindo que ele se esquive.

Um jogo "vertical"

Os gráficos do jogo, de um ponto de vista puramente técnico, são condicionados pelo desejo dos desenvolvedores de ter mundos tão vastos. Se por um lado o tamanho do mundo, a ausência total de uploads, o horizonte distante e o fato de que tudo o que você vê na tela pode ser alcançado pelo jogador é impressionante, por outro lado o preço a pagar por tudo no um console como o Wii é super alto. Principalmente quando a câmera se aproxima é impossível não notar de fato texturas e modelos poligonais dignos do Dreamcast ou dos títulos PS2 de primeira geração. Felizmente, é fácil ignorar esses defeitos quando se trata dos sacrifícios necessários para o esplendor e vastidão das configurações e uma taxa de quadros que permanece fixa em 30 FPS mesmo com dezenas de inimigos na tela. Do ponto de vista artístico, o design dos personagens e do Mechan é impecável e o dos ambientes também merece destaque. A cada momento do jogo fica clara a ideia de estar sobre o corpo de um gigante morto em posição vertical. O projeto em si é vertical, com quartos em vários níveis e elementos estruturais apontando para cima. Muito bom também desde o início do jogo, onde os ambientes são mais normais, quase "comuns", aos poucos você se move para áreas cada vez mais estranhas, com cores e características cada vez mais anômalas. Do ponto de vista do som Xenoblade conta com uma trilha sonora assinada por uma unidade de compositores liderados por Yoko Shimomura, famosa por ter composto a música de Kingdom Hearts e um tema de encerramento editado pelo mestre Yasunori Mitsuda, autor da música de Chrono Acionar. A banda sonora proposta por esta equipa de grandes compositores é rica e variada e inclui peças mais aventureiras, com um sabor celta, peças épicas e majestosas até à música que sublinha bem os momentos mais íntimos e emocionais e enérgicos temas de batalha de metal. . O jogo é totalmente dublado em inglês e, para puristas, em japonês. Obviamente, existem legendas para as 5 principais línguas europeias. A opção de definir a dobragem em japonês é particularmente bem-vinda também porque a dobragem em inglês não é a mais bem-sucedida. Estamos longe de algumas locuções horríveis que ouvimos nos anos 90 e no início dos anos 2000, mas alguns dos atores escolhidos carecem de expressividade e não envolvem o jogador tão bem quanto os japoneses.




Para saber mais:
Xenoblade Chronicles 2 Veredict 9.5 / 10 O melhor JRPG da sétima geração, sem ifs e buts. Comentário Desde o lançamento no Japão, mais vozes foram levantadas para proclamar Xenoblade Chronicles como o melhor J-RPG desta geração. Depois de finalmente jogar, posso entender o motivo dessas afirmações: Monolith Soft. teve sucesso onde a Square Enix e muitas outras casas nobres falharam miseravelmente nos últimos anos: renovar o gênero J-RPG sem distorcê-lo, matá-lo, fazê-lo perder seu significado. De olho nos RPGs ocidentais, mas também no sucesso de Monster Hunter e certas ideias de Final Fantasy XII, Xenoblade é um produto que mistura o gosto ocidental pela exploração, buscas, customização, com o japonês da história e do "drama". Estamos perante um produto estudado ao pormenor, onde nada é deixado ao acaso. As diferentes mecânicas do jogo são introduzidas gradualmente durante as primeiras horas do jogo, uma de cada vez, para que após a fase introdutória da história o jogador tenha o domínio total do jogo, mesmo sem perceber que se deparou com um tutorial. E a imensidão do título de alguma forma consegue não desorientar o jogador, mas mergulhá-lo cada vez mais no mundo do jogo. E a mesma atenção aos detalhes que encontramos na jogabilidade é encontrada no design dos ambientes, na arquitetura, no estilo, na trilha sonora espetacular, no enredo sempre envolvente, na inclusão da trilha de áudio original. É difícil encontrar alguma desvantagem para a obra-prima Monolith. Se realmente quisermos, é possível indicar o nível gráfico pobre que se torna evidente quando a câmera se aproxima, ou a dublagem em inglês apenas aceitável. Mas são ninharias face a um jogo majestoso, que oferece ao jogador pelo menos 70 horas de diversão, e muito mais para quem se propõe a explorar cada milímetro. Deve ter um jogo. Um jogo para amar. Prós e contras ✓ Renova o gênero sem distorcê-lo
✓ Foco na exploração
✓ Ambientes vastos
✓ Excelente trilha sonora
✓ Mais de 70 horas de jogo x Lacunas gráficas em algumas situações
x Dublagem em inglês não é bem cuidada


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