Haven | Repaso, Amor sin coraje

Quien soy
Judit Llordés
@juditllordes
Autor y referencias

El amor en los videojuegos es algo que hemos visto de muchas maneras, pero difícilmente en la forma más honesta de lo que es. la vida de una pareja de jóvenes adultos en su vida diaria. En el mundo de las producciones independientes, sin embargo, el discurso es muy diferente y muchas veces el amor ha adquirido formas realmente complejas y reales, explorando temas nunca pisados ​​y aproximaciones a las emociones únicas en su género. Haven di Los panaderos de juego pertenece a la última categoría, centrando su alma en Kay y Yu y su amor escapa entre las estrellas.



Una historia hecha de intimidad, dificultades y espacios compartidos. Los que aman, los que alguna vez intentaron amar y los que se sienten amados podrán compartir muchas de las escenas del juego, encontrarse en miradas e intercambios de bromas. Y es un sentimiento precioso, pero Haven también tiene la tarea, o el deber, si lo desea, de contar una historia a través del videojuego cuyo corazón, incluso en el juego, es la pareja misma. Y es en este aspecto que Haven coloca un límite que no debería estar allí.

La premisa de Haven no está disponible de inmediato para los jugadores, de hecho, la historia comienza que los dos amantes ya están en un planeta en el que no querían encontrarse, catapultados allí por su escape de un mundo que quería decirles con quién quedarse. con y definir su futuro como un episodio de Black Mirror. Pero nadie, ni siquiera la computadora más inteligente del mundo, puede decirle a un humano dónde encontrar a su alma gemela, y al creer en esta libertad de propósito Kay y Yu huyeron en busca de su camino., para ser compartidos juntos sin planear ni un segundo frente a ellos.


Exploradores de un mundo desconocido, la joven pareja afronta los días para siempre y mejor intentando reiniciar la nave espacial hasta descubrir los secretos de las islas voladoras en las que aterrizaron, llevándolos a una nueva conciencia de sí mismos y de la vida en general. El tema del crecimiento, utilizado en múltiples perspectivas, es por tanto el verdadero fulcro narrativo de Haven, en el que destaca el crescendo de la relación de los dos amantes. Y es ya de este empuje hacia arriba que Haven pierde credibilidad y firmeza, dando al usuario la posibilidad de elegir - con consecuencias específicas - pero sin que estas opciones reduzcan el vínculo entre los dos. Eso sí, ciertamente no queremos decir que el juego debería haber tenido como objetivo romper a la pareja como un "mal final", pero el impacto de la adversidad y los malentendidos termina disolviéndose de inmediato gracias a un risible indicador de la "fuerza" de su vínculo, que es más un parámetro de experiencia de RPG que una metáfora de relación.


Dado que Haven se remonta mucho a la estética oriental, tomemos, por ejemplo, lo que sucede en algunos de los dioses. Dating Sim más exitoso de la era moderna, incluyendo Clannad o Hoshizora no Memoria. En ellos, los "caminos" con cada heroína apuntan inevitablemente a construir una relación estable, pero al alcanzar el objetivo de "felices para siempre" los obstáculos a menudo hacen que este resultado corra el riesgo de no lograrse. Y es a traves de la incertidumbre del mañana, del conflicto, de saber corregir los pasos que se forja un vínculo emocional creíble entre el jugador y los personajes de la pantalla. Haven es muy dulce, lleno de momentos realistas y otros de la cinematografía completamente rosa, pero por las ganas de reducir todo esto a un parámetro en constante aumento se vuelve casi risible y, en algunos casos, incluso empalagoso. Si cada acción, incluso la más estúpida, se convierte en un pretexto solo para ver crecer esa barra, entonces pierdes la verdadera razón por la que Kay y Yu están juntos, a pesar de que la historia hace todo lo posible para describir el pasado de los protagonistas y vincularlo al escenario. del planeta.


Pasos en falso que surgen por una estructura de juego, especialmente fuera de la nave espacial, cojeando e incluso frustrante a pesar del hecho de que el juego realmente hace todo lo posible para complacerte y decirte que el problema es que no estás practicando y no un diseño tosco. La pelea, en particular, en el papel tiene excelentes ideas pero no las concluye como debería debido a los tiempos de reutilización en movimientos que no tienen sentido que existan, así como la claridad para los movimientos enemigos y aliados es inexistente, hasta que se encuentran combinaciones fáciles. .con el que ganar todas las peleas con enemigos realmente repetitivos. Por no hablar de la navegación por las zonas, aparentemente sencilla pero limitada a unos controles realmente imprecisos y la ausencia de una indicación clara del rumbo a seguir.


A pesar de estos enormes defectos, que debemos tener en cuenta profesionalmente, Haven sigue siendo una historia extraordinaria desde muchos puntos de vista. La primera es la forma en que el Nido, o la nave espacial en la que habitan, se convierte quizás el mejor espacio doméstico jamás creado en un videojuego. No tanto por su representación artística precisa, sino por la forma en que Kay y Yu interactúan con cada elemento, a menudo en contextos diferentes, lo que lo hace tremendamente real, tanto que hubiéramos preferido no dejar la nave espacial. más por las necesidades de supervivencia. Si Haven se hubiera centrado solo en el Nido y nos hubiera contado sobre los esfuerzos de los dos jóvenes, no solo habría sido una mejor experiencia, sino también más sentido por el jugador, obligado a lidiar con las ideas puestas allí solo para decir que este es un juego en el que podrás divertirte con los monstruos y la navegación del entorno.


La segunda razón por la que Haven golpea directo al corazón es el impresionante trabajo de caracterización de los dos dobladoresYo de Yu y Kay, quienes realmente hicieron todo lo posible para comunicar el más mínimo matiz de emoción. Si no hubiera sido por su apoyo, la historia realmente habría caído en oídos sordos, demostrando cuánto crecen las historias de amor en soporte visual en el corazón del espectador también gracias a lo que se dice y cómo se dice. Es evidente que parte del mérito se debe a la redacción de los diálogos: precisos, profundos y, a menudo, capaces de dar un gran significado incluso a palabras aparentemente inocentes.


Finalmente es la dirección artística, en el sentido más general del término, para premiar realmente las ideas de The Game Bakers, creando escenas memorables que sin duda quedarán grabadas en la mente de muchos. Eso sí, el detalle no se acerca al fotorrealismo, sin embargo el truco de los artistas en este caso fue crear pequeños momentos e interacciones, los mismos que pueden parecer irrelevantes pero que en realidad dan aún más profundidad al vínculo entre los dos amantes. , los cuales se tomarán de la mano, se abrazarán y se mirarán con pasión cuando suelten el controlador.


Añade un comentario de Haven | Repaso, Amor sin coraje
¡Comentario enviado con éxito! Lo revisaremos en las próximas horas.