Entendiendo Death Stranding: Mamoru Oshii, Andrej Tarkovskij, la soledad del hombre y la adversidad de la naturaleza.
Death Stranding destaca una profunda relación entre los videojuegos y la fe.
Lo hace retomando la estética, metáforas y mensajes de dos autores muy importantes: Andrej Tarkovskij y Mamoru Oshii.
También en este caso la asistencia viene directamente de las redes sociales de Kojima, que en muchas ocasiones hacía claras referencias al cine de ambos.
La fe y los videojuegos vuelven a entrar en contacto una vez más, después de que ya lo habían hecho a su manera, entre otros, el trabajo de Fumito Ueda y Horizon Zero Dawn.
La playa de los muertos. En Death Stranding, la playa es el lugar de la muerte. Exactamente como en La infancia de Iván de Tarkovsky.
Es curioso cómo entran en contacto tres tipos de autores tan diferente. Por un lado está Tarkovsky, uno de los más grandes directores del siglo pasado, capaz de dejar una huella indeleble en el cine europeo y mundial para siempre, por otro lado está Oshii, conocido por su influencia seminal en el cine de animación japonés. El punto de encuentro entre dos culturas tan lejanas del trabajo y el arte es el propio Kojima, quien como cinéfilo apasionado como siempre se ha definido a sí mismo fue capaz de reelaborar la visión de ambos y hacerla suya.
Andrej Tarkovskij: la soledad del hombre y la rebelión de la naturaleza.
Interpretando a Sam Porter Bridges en Death Stranding Tuve la sensación de ser una estrella interpretando una versión altamente ludificada de una película de Andrei Tarkovsky. El primer paralelo que me llamó la atención es definitivamente el que tiene acosador. En la película somos testigos de la viajar de tres personas dentro de la "Zona", un área en la que, tras la caída de un meteorito, las leyes de la física y la naturaleza se han subvertido. En el trabajo de Kojima, Estados Unidos se ha transformado en la Zona. Fenómenos físicos y atmosféricos inexplicables golpean un mundo que parece haber perdido sus características naturales.
La naturaleza, en ambas obras, se ha vuelto hacia el hombre, se ha vuelto hostil.
En ambos casos, el hombre está condenado a la difícil búsqueda del significado de lo que sucede a su alrededor. No se habla de Dios de ninguna manera.
Pensando en ello, tanto la imagen de un mundo en el que se distorsiona el concepto mismo de espacio, como la de un mundo en el que el simple contacto con criaturas de origen desconocido puede desencadenar la extinción de la raza humana se encuentran entre las más aterradoras. concebido.
[…] Me gusta hablar de los problemas del absoluto en un sentido filosófico, me apasiona, pero me cuesta hablar de Dios porque él guarda silencio conmigo, y no soy el primero en afirmarlo. . Creo que solo el arte puede conocer y definir lo absoluto.
Andrei TarkovskyTanto Kojima como Tarkovskij relataron el soledad hombre en la tierra y la desilusión resultante. Dos ejemplos perfectos de cómo la fe y el cine en un caso, y la fe y los videojuegos en el otro, pueden entablar un diálogo.
Tanto Tarkovsky como Kojima intentaron decirnos lo insignificantes que somos en este planeta.
Exilio
¿Qué pudo haber llevado a Kojima a buscar conexiones con la producción de Tarkovsky? Una de las muchas respuestas posibles es que ambos, en sus carreras, tuvieron que lidiar con el exilio.
El cineasta ruso se enfrentó a una gran variedad de presiones y censura por el Partido Comunista Soviético, que le impidió trabajar durante algunos años y se negó a exportar sus obras más allá de las fronteras nacionales. El paralelo con Hideo Kojima es evidente, ya que también es el padre de las sagas. histórico como Metal Gear Solid y Zone of the Enders fue obligado a guardar silencio por Konami, que en 2015 había tomado la forma de un régimen totalitario.
Para un creativo, tanto la imposición del silencio como la incapacidad para trabajar se encuentran entre las peores cosas que pueden existir. Pon una mordaza sobre quién por naturaleza - antes del trabajo - se lleva a crear y transmitir mensajes es un acto cobarde. Censurar a un autor, además del calibre de Tarkovskij o Kojima, es una de las peores cosas que se le puede hacer a la cultura en su conjunto, así como tomar partido en su contra independientemente.
Mamoru Oshii: la muerte del mundo, del hombre y de Dios.
Religión en Evangelion También en la obra de Hideaki Anno se le da gran importancia al concepto de fe. No es casualidad que sea una de las principales inspiraciones del último esfuerzo de Hideo Kojima.
El huevo del angel es la obra más compleja y críptica del maestro Mamoru Oshii. Cuenta la historia de una niña en posesión de un huevo, en el que está convencida de que se esconde la clave de la salvación del mundo, y de un soldado que, impulsado por la curiosidad por averiguar qué hay dentro, quiere romper el caparazón. La obra de Oshii es una gran metáfora de la fe y su pérdida, en la que confluyen el tema de la soledad, los viajes y la ilusión de la realidad. Para Oshii, esa película fue la respuesta natural a la pérdida de la fe., como él mismo afirmó varias veces; En este sentimiento reside el alma más íntima de la obra.
Si desde cierto punto de vista la imagen de la protagonista de la película que deambula por el mundo con su huevo recuerda a Sam que cruza américa con su BB siempre conectados al traje, los puntos de contacto son en realidad muchos más.
Como mencionamos anteriormente, en Death Stranding no hay Dios. Nunca se menciona ni se menciona en ninguna ocasión; la situación mundial es tan trágica que parece imposible teorizar la existencia de un Dios benevolente.
La fe de los hombres, particularmente la de Die-Hardman, Higgs y Sam, se coloca en Amelie. Todos los kilómetros que recorremos, los paquetes que cargamos sobre nuestros hombros y los riesgos que corremos por los páramos de américa son la manifestación de nuestra fe en ella, que sin embargo demostrará ser tal y como ese Dios que venimos invocando desde hace más de 2000 años. ausente.
La mentira de Amelie
Amelie es una mentira. Es un ideal al que los hombres se aferran en un intento por cultivar la esperanza de un mañana mejor, una perfección por la que luchar por la salvación. Por eso, cuando descubrimos que nos ha engañado y que no hemos sido más que peones a merced de sus promesas vacías, nos sentimos tan vacíos. La fuente de nuestra esperanza de un futuro mejor no solo nos mintió, sino que también nos utilizó para desencadenar una extinción masiva. Nuestra extinción masiva. Esa plataforma en forma de cruz cerca del lago de alquitrán es tanto la tumba de Dios como la metáfora del viaje en busca de ese ideal que acabamos de completar.
Hay un momento, cuando en la playa de Amelie descubrimos la verdad sobre el significado del viaje recién completado, en el que me sentí abandonado. Pensé en Oshii, el huevo del ángel y esa sensación de vacío completo que nos atacó a los dos cuando perdimos la fe en Dios.
Como la chica que grita cuando se da cuenta de que el huevo que ha estado cuidando toda su vida era solo una cáscara vacía trivial, miré a Amelie a los ojos y Solo vi mi fe traicionada en eso.
Misterio de fe
Así como Big Boss fue una mentira inventada por Zero en Metal Gear Saga, de la misma manera Amelie es un punto de referencia construido alrededor de la mesa para que los hombres crean en algo.
Amelie es el huevo de Mamoru Oshii, una fe que mantiene vivos a quienes la cuidan pero que puede resultar vacía.
Amelie es la acosadora de Tarkovsky, que virtualmente nos guía de un extremo a otro de la Zona para elevarnos de meros seres humanos. Depende de nosotros decidir si creer en ella y confiar en ella.
Fe y videojuegos.
Videojuegos y fe.
Una relación que pocas veces se ha profundizado con tanta fuerza.
Y eso nos recuerda por enésima vez que El videojuego no tiene por qué ser siempre y solo entretenimiento por sí mismo., pero que puede subir para contar algo mucho más íntima e profondo.
