Yomawari, en japonés, significa "Vigilante Nocturno" y, según el diccionario de la lengua española, significa alguien que mira, protege y asegura la seguridad de una persona de cualquier tipo de peligro, interno y externo, imprevisible o esperado. Pero dejando de lado los significados lingüísticos y etimológicos de las palabras, Yomawari: Perdido en la oscuridad es la tercera entrega de la serie Yomawari, que se ha centrado desde 2016 en historias de pesadillas incómodas del Sol Naciente. Brutales, nunca predecibles y llenos de angustiosas historias, representan interesantes desafíos a experimentar para muchos jugadores poniéndose en la piel de un niño a merced de la oscuridad, de criaturas de los lugares del inconsciente y de otras bestias que parecen cuentos. cuando crezcan.
O tal vez no, porque siempre hay una necesidad de algo espontáneamente aterrador por ahí, además de las muchas historias con el clásico final feliz de las que no puedes prescindir, y que siempre están bien, sobre todo si están bien decoradas. Si en Occidente hay quienes se asustaron con la bruja del pobre Hansel y Gretel que acabó por casualidad en la casa de pan de jengibre, en Japón se cuentan directamente historias de espíritus del pasado, muy a menudo incluso de antiguos ancestros, y a veces de Demonios sintoístas que vuelven para amenazar a los que no han sido buenos. Y además del hombre negro debajo de la cama, además del monstruo del armario y muchas otras comodidades por el estilo. El terror siempre ha sido el motor que alimenta el alma misma del hombre, no deformándola ni menospreciándola, sino considerándola como a cualquier otro que está en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Yomawari: Lost in the Dark no es un viernes 13 y no es un clásico de terror destinado a asustar, pero es un videojuego intimista que transmite ansiedad y angustia.
Como he mencionado antes, la serie Yomawari es considerada especial por un gran número de usuariosa. Sus dos primeros videojuegos, que surgieron con pocos años de diferencia, son recordados especialmente por los contextos, la densidad de la historia y la efectividad de la jugabilidad. Yomawari: Lost in the Dark, sin embargo, representa un paso adelante concreto para Yu Mizokami y Nippon Ichi Software, quienes han estado trabajando juntos durante años, acumulando pequeños éxitos y muchas grandes satisfacciones. El miedo es un sentimiento primario como lo son el odio, el amor, la tristeza y la ira, y cada uno demuestra ser único a su manera. Que importante es, precisamente, queriendo ser diferente? Es la misma pregunta que se hizo Kira -el nombre que escogí al crear el personaje-, el protagonista de este survival horror que se estrena el 25 de octubre.
La serie, que es famosa para cualquiera que ame las producciones que vienen de la Tierra del Sol Naciente, en los últimos años ha presumido de una envidiable cantidad de jugadores. Si tengo que hacer una comparación con un videojuego lanzado recientemente, Yomawari: Lost in the Dark se parece a Omori por lo que pretende transmitir. Este último, otro título japonés que habla del terror de una manera diferente, indaga en la personalidad del protagonista para descubrir sus secretos. Si Omori trata el miedo como inevitable, Yomawari: Lost in the Dark adopta otro tipo de enfoque. Pero mejor proceder en orden.
La historia de Yomawari comienza desde los pupitres escolares.
Kira, como muchos otros niños de su edad, asiste a la escuela secundaria. Vive al día, estudia y se divierte con sus amigos, sale y esconde sus amores, dedicándose al estudio para cumplir con las expectativas de sus padres, que esperan más de él. Un día como cualquier otro, sin embargo, a Kira le molesta tirar globos de papel, comida y agua: es una víctima silenciosa de los matones. Evite denunciarlos, trate de no considerarlos y solo siga las lecciones, porque está convencido de que tarde o temprano se detendrán.
Palabras brutales están escritas en su escritorio, como la incitación al suicidio y los insultos de diversa índole. Kira está acostumbrada. Cambia inesperadamente, de un momento a otro: se vuelve inseguro, poco dispuesto a dialogar, siempre en los libros y ya no habla con sus padres. Esos gestos amenazadores, cada vez más insistentes y peligrosos, llevan al pequeño a llegar al balcón más alto de la escuela, porque cree que ha terminado con eso. El prólogo, que dura unos minutos, presenta el mundo del juego y el contexto. De repente, la pantalla se vuelve negra y el niño, al abrir los ojos, se encuentra en medio de un claro. Se frota los ojos, sin darse cuenta de lo que está pasando y por qué, pero lo cierto es que ya todo esta perdido.
Aquí conoce a una chica, que le da la bienvenida a un mundo irreconocible, habitado por criaturas de pesadilla de todo tipo. Hablando con él, Kira descubre que está en medio de un mal sueño y que la única forma en que puede romper la maldición es unir los hilos de su mente. Una misión que, por clásica que sea, es fundamental. De hecho, la única forma de salir de ese nefasto lugar es volver a conectar con sus recuerdos. Y sin embargo, el pequeño se olvidó de todo, como si las cosas buenas que experimentó ya no existieran, como si la única solución al final fuera su muerte.
La narración, que literalmente se enfoca en los eventos del pequeño, está bien mezclada y representada en contexto. Mientras interpretaba a Kira, entendí cómo se sentía y por qué decidió dejarlo. Su misión, que es vital para él, es la única forma que tiene de regresar al mundo de los vivos. No hacer spoilers que puedan estropear la experiencia, solo sé que el mundo del juego, a diferencia de las otras producciones dedicadas a la serie, se centra en una pequeña ciudad japonesa con sus barrios, sus comercios, sus parques y una modesta escuela que educa a los niños de cualquier rango al que pertenezcan.
En este sentido, es precisamente la escritura del protagonista y sus matices lo que me llamó la atención: aunque no pronuncie una palabra, sus sentimientos y ansiedades se sienten. Dicho así parece una broma pero no lo es en absoluto, porque Kira es un personaje atormentado por el pasado y por los matones. Como mencioné antes, en Yomawari: Lost in the Dark nada es lo que parece. Si en el pasado los escenarios parecían desnudos y de poca inventiva, en este tercer episodio todo tiene una lógica, porque cada elemento ha sido construido de tal forma que el jugador encontrará familiar cualquier zona del juego, incluso aquellas en las que nunca ha estado. También están los clásicos protagonistas de la experiencia, como una misteriosa chica que ha venido en mi ayuda o el dulce gato Muji, que representa una salvación en momentos complejos.
La historia de Yomowari: Lost in Dark es oscura y siniestra, y hablar de uno víctima con un pasado horrible y desgarrador, que me envió una tristeza sin límites. Y durante su descubrimiento, mientras avanzaba en la oscuridad, me di cuenta de que, efectivamente, el mundo real y el ficticio con el que me he cruzado son el mismo, pero al menos uno de ellos es falso. Además de estas presencias oscuras, también hay monstruos y criaturas de la cultura japonesa, que regresan en este tercer capítulo como lo hicieron con las producciones anteriores de la serie. Hay rostros que aparecen de repente desde un callejón, hay criaturas armadas con nodachis flotantes e incluso hay enormes bestias que recuerdan a los Yokai de NioH 2. Si el infierno es sin llamas como el de Scorn, en Yomawari es oscuro y lleno de terrores.
Una jugabilidad eficiente y divertida.
La vista del juego, como siempre de arriba abajo, permite al jugador mover su personaje en el diseño de niveles del juego. Si bien no es tan intrincado y, de hecho, muy motivado, aún está bien implementado y es divertido. A menudo me perdía en los callejones para recoger una moneda, que es útil para ahorrar en las estatuas de Jizo. El videojuego, en este sentido, sitúa sus puntos de guardado en zonas adyacentes a los lugares que es necesario explorar durante la experiencia. Nuevo es el cuaderno de Kira, que puede leer para averiguar a dónde ir en función de las pistas que recopila, como en la escuela y en el parque. Su memoria, azotada por el pasado, está borroso y necesita reparación. Armado con una antorcha, su único salvavidas, puede iluminar lo que está oculto en la oscuridad, continuando la historia.
Los únicos objetos que lo permiten, precisamente, son los recuerdos, para ser abordado directamente durante la experiencia. En total hay diez de ellos en las dos páginas del cuaderno, por lo que el objetivo del juego es llegar a poseerlos todos para avanzar en la experiencia. Nada tan complicado, por supuesto, pero un sello distintivo de la serie Yomawari fue su nivel de dificultad. Si durante el tutorial encontré algunas dificultades, durante el juego a menudo me encontré con situaciones aún más complejas. Para lidiar con ellos tenía tres opciones: impedir que mis ojos vean, lanzar una piedra previamente recolectada del suelo para atraer criaturas en otros lugares, o sácame de aquí. A pesar de lo tentadora que era la última opción, a menudo he arrojado el guijarro de tal manera que capte la atención de las ferias de pesadillas, y muchas veces me ha ido bien.
Pero la oscuridad y lo que venía de ella me perturbaba y perturbaba hasta el punto de ser molesto. Entonces que hice? Me tapé los ojos con las manos y caminé, sin detenerme nunca y, sobre todo, sin dar marcha atrás. Es un sistema de juego que, en comparación con el pasado, funciona con fluidez y es divertido porque ofrece diferentes formas de interactuar con las situaciones. Caminé, no me detuve: incluso si hubiera un enemigo a poca distancia de mí, no le presté atención. Mi corazón latía con fuerza como si estuviera corriendo, pero en lugar de eso, lentamente estaba dando un paso tras otro. El terror estaba en todas partes, el pánico podía matarme y el silencio era mucho más ensordecedor que cualquier otra cosa a mi alrededor. Incluso más que enemigos..
Neto de esto, Yomawari: Lost in the Dark quizás tome demasiado de los videojuegos anteriores y no se atreva lo suficiente en términos de jugabilidad, mientras que ofrece una muy bien implementada. Los puzles ambientales no son complejos y, sobre todo, la interacción casi siempre queda clara desde el principio, cada vez que entras en una zona a explorar para recoger los recuerdos y objetos necesarios para avanzar en la aventura. Sin embargo, nada que no esté absolutamente calculado: aunque imperfecto, es una obra del corazón, con un alma bien definida y una estructura de juego que convence, aunque no sorprende. En resumen, podría da mucho más y aprovecha al máximo sus excelentes ideas.
La dirección artística de un autor.
A medida que avanzaba en la experiencia, a mi alrededor siempre había lugares perfilados de tal manera que alguna vez fueron habitados y distorsionados por el curso de los acontecimientos. Las calles, una vez llenas de vida, ahora no son más que la imagen esquiva de un tiempo pasado ahora perdido. A medida que avanzaba, entrando a la escuela o siguiendo las intrincadas calles de la ciudad, siempre tenía la impresión de que cada lugar tenía una historia que contar.
En este sentido, la obra está dibujada íntegramente a mano, ofreciendo así una agradable dirección de arte del mundo que se explora, repleto para la ocasión de barrios, parques infantiles y muchos otros agradables añadidos, que en consecuencia amplían el mundo de Yomawari: Lost in the Dark y toda la serie. Cada elemento ha sido insertado con cuidado, para que sea fácil acercarse incluso a los menos acostumbrados, dando al jugador puntos de referencia claros. Si en el pasado era difícil encontrar uno, ahora los mapas, repartidos por todo el pueblo, te dan la posibilidad de entender hacia dónde vas.
¿Y el sector del audio, otro punto a favor de la producción? Los pasos, magnificados por el terror de la noche, batir sobre el irregular asfalto de la calle o dentro del perfecto pavimento de la escuela, nunca tan realista como en esta ocasión. La música, excelentemente compuesta, destila esperanza y emoción, transmitiendo sensaciones desarmadoras al ejecutante, como si esas notas fueran el único punto de apoyo para avanzar. En definitiva, Yomawari: Lost in the Dark es una producción japonesa que llega a occidente, seguramente sin causar mucho revuelo. Hay un viaje de niño, jugado por el jugador. hay oscuridad, que es ser derrotado. Y hay soledad, que es mucho peor que la oscuridad misma.
