Há cerca de sessenta anos, na zona rural que rodeia a pequena cidade de Sonobe, um jovem que frequentemente se aventurava nas profundezas das florestas de bambu deparou-se com a entrada de uma caverna pela qual tinha passado várias vezes durante as suas viagens. Reza a lenda que naquele dia ele reuniu toda a coragem que tinha no corpo, decidiu entrar e teve uma epifania, a visão de um mundo fantástico inteiramente dedicado à grande aventura. O nome daquele menino era Shigeru Miyamoto, essa visão se tornaria o universo de The Legend of Zelda, enquanto aquele mundo imaginário hoje passou a abrigar prados verdes, montanhas de fogo e oceanos infinitos, a ponto de apontar para além do azul do céu. Desde então, cada vez que o mosaico da saga de Link está prestes a ser enriquecido com uma nova peça, percebe-se uma espécie de tremor na força, como se um velho e respeitado mestre estivesse prestes a retornar à sua cadeira para revelar uma importante descoberta. E é precisamente este o ar que se respira nos céus do Reino de Hyrule, em torno de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom: muitos esperam que o novo capítulo, fugindo ao significado negativo de “mais do mesmo”, alcance É a difícil tarefa de fundir todos os grandes solos do passado numa única grande sinfonia, para comunicar aos músicos exactamente o que eles precisam de ouvir.
Na verdade, nos últimos tempos temos vivido momentos difíceis, algo mais preocupante do que a vontade de saber se a sequência direta estaria à altura de uma obra-prima como Breath of the Wild, ou os rumores que tentavam compará-la com conteúdos banais para download. . O eco da pandemia global ainda ressoa com extrema força no mundo dos videogames, como se aqueles anos de vazio tivessem aberto uma fratura irreparável na indústria, transformando o surgimento de novas ideias e trabalhos de excelência – especialmente no mato das produções .AAA: num evento mais único que raro. E então essa responsabilidade acabou caindo também nos ombros de EPD de Nintendo, uma forja chamada não apenas a encenar o que muitos dizem que poderia representar o canto do cisne de Switch, mas a demonstrar ao mundo inteiro que ainda existe vontade de sonhar, a dar forma concreta a fantasias infantis simples, mas poderosas, como a que deu origem a a saga em uma caverna remota no interior do Japão. Foi ele quem respondeu ao chamado. Eiji Aonuma, um capitão ansioso por mostrar as ideias nascidas em estúdio durante os seis anos de desenvolvimento, revelando apenas o mínimo e deixando, no pleno respeito pela tradição, o produto acabado falar por si.
Um produto que, por sua vez, fala melhor do que qualquer transmissão ao vivo: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é simplesmente uma obra que supera todas as expectativas possíveis. Sintetizando todas as almas que guiaram a saga em um único recipiente, ele fala tanto aos fãs antigos quanto aos novos, trazendo uma quantidade impressionante de conteúdo para a mesa e depois bordando sua própria identidade em torno da evolução dos fundamentos da série: a aventura. e maravilha. Bem Breath of the Wild e um pouco de Ocarina of Time, com uma forte pitada de The Wind Waker e um leve toque de Skyward Sword, a última jornada de Link quer fazer uma reverência metafórica às lições das obras do passado, roubando algo de seus segredos antes de inserir sua enorme dose de originalidade, transformando mais uma vez a abordagem das regras da série e, de alguma forma, também do próprio videogame.
Mas será realmente possível ir além de uma revolução disruptiva como a provocada pela sua antecessora? Esta é precisamente a grande questão subjacente ao Crítica de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom.
Um videogame que você joga o tempo todo.
Em The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, mais do que tudo, você joga. Pode parecer uma consideração simplista, mas consegue condensar toda a essência do épico de Link, o ingrediente secreto capaz de diferenciá-lo de todos os outros. Hyrule é uma tela em branco, as inúmeras ferramentas disponíveis tornam-se uma paleta e cada jogador é completamente livre para pintar a sua própria obra-prima; não existe maneira certa de jogar, no hay uno equivocado, la única constante es que Link siempre está en el lugar correcto en el momento correcto, a pesar de la inmensidad del mundo que lo rodea. No pasa un momento sin que una silueta en el horizonte capte tu atención, y en el momento en que emprendes el viaje, el abrazo del entorno se hace cada vez más fuerte, levantando el telón cada veinte pasos sobre una nueva interacción, sobre un transeúnte que no puede espera para compartir un secreto, sobre un elemento que te lleva a desviarte del camino trillado una vez más. Y quizás sea precisamente esta la fórmula mágica que sustenta el hechizo del más reciente Hyrule, que responde de forma única a cada estímulo del jugador y nunca deja de proporcionar el suyo propio, permitiendo a los héroes escribir una historia original simplemente jugando con su imaginación.
O reino se comunica com o jogador, pisca para ele continuamente, leva-o a se perguntar: "É possível que isso funcione?". Y, sorpresa, esa interacción siempre funciona, transformando cualquier gesto que se hace en el mundo virtual en una especie de juego dentro del juego, tomando las pinceladas del sandbox que coloreaban Breath of the Wild para transformarlas en el elemento protagonista del cuadro. Si los videojuegos contemporáneos viven en compartimentos bien definidos, por ejemplo el recorrido, las actividades secundarias o los sistemas de creación, Tears of the Kingdom es una experiencia que fluye tan fluida y cohesiva como el agua, en la que todo sucede de forma natural: la curiosidad empuja a la exploración, la imaginación se abre. Hasta decenas de soluciones imprevistas, cada acción está guiada por las ganas de seguir experimentando. Os experimentos a serem realizados são quase ilimitados., misturando as novas habilidades de Link e as ferramentas das espécies Zonau que colorem o cenário, criando armas e máquinas de todos os tipos, personalizando equipamentos nos mínimos detalhes, tudo sem sacrificar a experiência aventureira no coração de Breath of the Wild e realmente enriquecedora . isso com Novos itens, os mesmos que os entusiastas da história esperavam encontrar sob os céus do novo Hyrule.
Uma sinfonia de Zelda
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, ao mesmo tempo, é a síntese excepcional de toda a saga Legend of Zelda. Se cada inspiração que norteou os diferentes episódios da série pode ser entendida como um único instrumento musical, esta iteração representa toda a orquestra; a liberdade selvagem de Breath of the Wild, os cenários claustrofóbicos de Ocarina of Time, um toque de escuridão de Majora's Mask, o foco na narrativa de Skyward Sword: todas essas declinações chegaram ao mesmo palco para criar uma espécie de declinação. manual definitivo da essência da lenda de zelda.
O resultado é uma melodia que começa comexploração, menos guiado do que nunca, ligado apenas à bússola mental que inconscientemente arrasta o jogador das ilhas do céu às entranhas da terra. Depois vem a descida – e às vezes a ascensão – aos corações dos deuses. masmorra, entre arquipélagos flutuantes, labirintos subterrâneos e verdadeiros templos que testam a engenhosidade e a memória, evoluindo uma antiga deriva que se acreditava estar perdida para sempre. É quando explode batalhas contra chefes, desta vez único, cênico e desafiador, perfeitamente musicalizado e maravilhosamente coreografado. Para fechar o círculo, o história, sempre presente mas nunca intrusivo, disposto a enquadrar a jogabilidade em alguns momentos de grande impacto, ousando mais do que o habitual sem tentar assumir responsabilidades fora do âmbito da saga.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es una secuela muy directa: estructura y narrativa
Link caminha com Zelda no porão do Castelo de Hyrule, decifrando pelo caminho os baixos-relevos que retratam a misteriosa Guerra do Exílio, um antigo conflito desencadeado pela chegada do Rei Demônio. É assim que abre The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, com uma sequência em tempo real que parece sugerir uma nova importância para a componente narrativa, um enredo sobre o qual não faremos nenhum tipo de spoiler. O cavaleiro e a princesa se vêem envolvidos em uma nova catástrofe, que desperta um antigo mal que há muito estava enterrado sob o Castelo de Hyrule, uma construção que se ergue ameaçadoramente no céu, lançando uma sombra sinistra sobre os quatro cantos do reino. Algum tempo depois, Link recupera o juízo em uma ilha que descansa nas nuvens, despojado de todos os seus poderes e curado graças ao enxerto de uma misteriosa prótese de braço: não demorará muito para que ele perceba que não existe mais. Zelda. vestígio, mas acima de tudo que o mundo, agora preso nas garras da entidade maligna, precisa da sua intervenção mais do que nunca.
Embora já tenha acontecido que o imaginário da série tenha sido desenvolvido em sequências diretas, nunca tinha acontecido que a continuidade fosse tão marcada, a ponto de A abordagem é muito difícil para quem não viveu os acontecimentos de Breath of the Wild.. A Nintendo EPD tirou o pó da ideia que há décadas levou os fãs de Pokémon a revisitarem a região de Kanto nas versões Gold e Silver, encenando um Hyrule que é ao mesmo tempo igual e diferente, tão familiar quanto alienante. Todas as personagens conhecidas regressam, desde a brilhante Pruna aos jovens campeões das diferentes localidades, com a importante diferença de que agora cresceram, que o mundo à sua volta avançou, transformando cada visita a locais já conhecidos numa experiência frequente. surpresa, mais chocante do que uma simples novidade.
Em vez de seguir apenas o caminho do flashback - um recurso que por necessidade continua a ser notavelmente explorado - o enredo Também se desenrola em torno de eventos que estão acontecendo aqui e agora, levando os personagens coadjuvantes a viajar ao lado de Link, para segui-lo diretamente na batalha para lutar contra o exército da entidade demoníaca nas linhas de frente, ao longo de cenários que às vezes são mais sombrios do que o padrão. aquilo a que a série nos habituou. O tecido da narrativa toma diferentes direcções, não só adoptando a mesma estrutura radial já incorporada no capítulo anterior (obrigando os jogadores a explorar o mundo na ordem que preferirem), mas dando origem a diferentes ramos da missão principal. O que aconteceu com a princesa Zelda? O que está acontecendo nos principais centros do reino? Que segredo está sob a superfície do reino? São os rastros de migalhas que orientam o caminho do herói, que pedem ao jogador que investigue ativamente, leia, raciocine, evitando quase sempre confiar nos alfinetes frios do mapa e preferindo uma abordagem experiencial. Se inicialmente estes caminhos cheiram a algo já visto e ouvido, aos poucos revelam uma infinidade de implicações impossíveis de prever mesmo para os entusiastas mais imaginativos.
Um novo reino de Hyrule: o cenário
O primeiro impacto com Hyrule é estranho, desorientador, difícil de ler. Assim que você assumir o controle de Link, especialmente quando chegar à superfície do reino, a atmosfera é a da mais clássica das sequências, de um projeto firmemente ancorado na grande revolução provocada pelo seu antecessor. No horizonte você pode ver imediatamente Santuários, levantando uma pedra o inevitável Korok surge pronto para recompensar Link por encontrá-lo, olhando ao redor por alguns momentos você percebe imediatamente as tradicionais torres de observação. Porém, bastam alguns minutos para descobrir que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom adota uma estrutura semelhante à de uma cebola: inicialmente bate com uma casca dura que impossibilita a compreensão do que está escondido dentro, até que … camada após camada: são apresentadas dezenas de inovações capazes de mudar a cara da experiência, invirtiendo completamente el enfoque del escenario e melhorar todos os elementos introduzidos há seis anos.
No início respira-se o ar do querido e antigo reino de Hyrule, por mais belo que fosse e enriquecido de novos pontos de interesse, cheio de cavernas e poços prontos para se abrirem para pequenos e grandes labirintos subterrâneos, pontilhados de animais e sempre cheios de inimigos. Acima da cabeça do protagonista, eles se estendem até onde a vista alcança. vastos arquipélagos flutuantes cuja estrutura recupera inspiração no oceano de The Wind Waker: há ilhas mais massivas e outras que se reduzem a meros santuários nas nuvens, gigantescas construções voadoras e minúsculas estruturas dedicadas à única interação. Para navegar nas asas do vento existem dezenas de métodos diferentes, mas o mais comum reside na exploração de torres topográficas, que hoje funcionam como canhões capazes de disparar Link a centenas de metros de altura; Então, quando você pisa em uma ilha, você descobre que O único limite para a exploração é a imaginação do jogador.. Balões de ar quente, drones e até caças-bombardeiros que funcionam perfeitamente: aproveitando as novas habilidades do protagonista e as dezenas de tecnologias Zonau, é possível animar dispositivos que tornam o movimento o menor dos problemas de Link, a tal ponto que as inovações projetadas Voar pelos céus acaba tendo um peso enorme mesmo em terra. Na verdade, ao lançar-se a partir das ilhas é possível chegar a qualquer ponto de interesse que capte a sua atenção num piscar de olhos, transformando as longas viagens de Breath of the Wild num interlúdio rápido e agradável entre atividades, relegando as subidas intermináveis . ao simples legado de um passado desaparecido... ou pelo menos é o que acontece ao ar livre.
Na verdade, perguntávamos se isso era tudo, se o sopro de frescor que o novo trabalho trazia pararia em um punhado de ilhas no céu, ou se havia algo mais escondido além dos cenários familiares, talvez logo abaixo da superfície. Pois bem, ao nos lançarmos nos misteriosos abismos que pontilham as regiões descobrimos que Sob a crosta terrestre não existe apenas um pequeno labirinto, mas um segredo muito mais impressionante está escondido.. É um interlúdio de jogo imenso, difícil, desafiador e exaustivo, caracterizado por adversários dedicados, cadeias de missões, recompensas e pontos de interesse que se situam exclusivamente dentro das suas fronteiras, as de um ecossistema que exige um sistema completamente original e postula dezenas de novas regras. . Se sob os céus de Hyrule se sente sempre no controlo da situação, como se já tivesse dominado a fúria dos elementos naturais, é aqui que se regressa ao ponto zero da moderna fórmula de exploração.
Mas mesmo na escuridão a nova arquitetura não termina. No alto do céu, nas profundezas da terra, escondido à vista de todos nas planícies de Hyrule: eu masmorras temáticas que caracterizaram a estrutura da série desde o primeiro capítulo estão finalmente de volta. E é um regresso algo brilhante, porque os novos templos não têm medo de abraçar uma dose corajosa de modernidade, levantando a cortina para vistas impressionantes, encenando algum enigma digno das glórias do passado e evoluindo a fórmula, dosando com o equilíbrio entre a liberdade da nova abordagem sandbox e a solução unilateral mais clássica. O excelente desempenho estético entrelaça-se com as habilidades que regulam as interações com os personagens secundários, dando vida a segmentos de jogo dinâmicos e originais que culminam em esplêndidas batalhas contra chefes, finalmente também reconhecíveis e bem caracterizadas.
Se a massa bruta de conteúdo por si só consegue superar até as expectativas mais otimistas, o elemento mais surpreendente reside na forma como todas essas camadas do reino de Hyrule se cruzam e dialogam entre si. Existem lugares na superfície que só podem ser alcançados indo para o subsolo e vice-versa, ilhas flutuantes escondem mapas de tesouros esquecidos nos cantos mais sombrios do mundo subterrâneo, o longo caminho que leva às portas das masmorras é uma aventura que envolve na primeira linha os personagens secundários e o elemento da história. Por sua parte, o palco está mais vivo do que nunca, repleto de longas missões secundárias que pretendem caracterizar até os mais pequenos povoados que colorem as colinas e vales, prontos para responder às mudanças trazidas por Link, embelezados com novos elementos concebidos especificamente para enfrentá-los após a conclusão da aventura.
A verdadeira revolução: jogabilidade
Onde The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom consegue minar a identidade de seu antecessor e, às vezes, a do próprio videogame, está na estrutura de jogo. É uma construção impressionante, em alguns aspectos até assustadora, como uma espécie de prestidigitação fisicamente impossível, cujo segredo parece estar na verdadeira magia. A alma da aventura está no novo. poderes ligado ao braço protético de Link que, depois de ter herdado as funções do seu antecessor, introduz uma longa série de inovações, ancorando-se num seletor circular que uma vez dominado torna impossível voltar atrás. EUultramano - que, como es lógico, toma su nombre del primer juguete diseñado por Gunpei Yokoi para Nintendo - permite recoger, mover y fusionar objetos del escenario, por ejemplo, colocando diferentes baúles para crear balsas, o una serie de losas de piedra para construir puentes improvisados. El compositor, por outro lado, serve para misturar armas, escudos e flechas com cada objeto presente na obra - com exceção dos animais - para criar equipamentos ou ferramentas únicas com efeitos particulares; Combinar bastões simples e peças raras resultará em espadas especiais e cetros mágicos, enquanto uma flor-bomba comum presa à ponta de uma flecha será suficiente para demolir uma parede rochosa.
L'Subida dá a Link a habilidade de nadar através de qualquer teto, desde que não esteja muito longe da cabeça do protagonista; Esta mecânica não só permite chegar ao topo das montanhas desde as profundezas das cavernas, mas também acaba por ser um elemento chave na resolução dos puzzles, apresentando-se como uma ideia conceptualmente maluca que pode ser integrada em qualquer outro vídeo contemporâneo. jogo. levaria à destruição completa de sistemas e níveis. Ele reverto, por fim, consiste no poder de voltar no tempo em relação a um objeto específico, seja para devolver uma bala ao remetente ou, mais simplesmente, para reconstruir um status quo específico durante a fase de exploração.
É muito mais complexo matriz esquemática, praticamente um compêndio de todas as criações feitas durante a aventura, um arquivo capaz de armazenar projetos e reconstruir as mais complexas arquiteturas com um único clique, mesmo que você não tenha os materiais necessários. Essa força se manifesta nos aparelhos de Zonau: a obra está repleta de pequenos aparelhos que remontam à antiguidade, um longo catálogo que inclui ventiladores, raios laser, planadores, balões de ar quente, molas, etc. E assim por diante, tem mais do que isso. Dado que são cerca de trinta dispositivos no total, todos caracterizados por interações únicas, e que cada um deles pode ser fundido com outros elementos através do Ultraman, a experiência abre um parque literalmente infinito de soluções. Existe apenas uma regra de ouro: Se é possível imaginar algo, sempre é possível fazê-lo., não importa se é uma escavadeira, um hovercraft, um exoesqueleto ou um jato armado com canhões.
En definitiva, ¿te encuentras de repente desarmado? Todo lo que necesitas es un tronco de madera y una piedra para hacer un martillo de guerra. ¿Tenemos que cruzar un valle? Un planeador y un par de ventiladores se pueden combinar para formar un práctico avión. ¿Los enemigos son demasiado fuertes o demasiado numerosos? Simplemente envíe drones lanzallamas autónomos a la batalla, o quizás infunda una flecha con un hongo venenoso para confundir al oponente más peligroso, u opte por cientos de otras posibilidades que transforman efectivamente la aventura de Link en la interpretación definitiva de la fórmula del simulador inmersivo. Esto es aún más cierto en la órbita del enfoque de la exploración y, sobre todo, de los rompecabezas, ya que todos pueden "romperse" fácilmente sin que el juego cambie, adoptando una filosofía basada en la libertad absoluta que desafía frontalmente el papel tradicional. -jugando juegos. Cada vez que las cosas salen según lo planeado, una sonrisa de satisfacción se dibuja en el rostro, pero es precisamente cuando ocurre algún imprevisto cuando el trabajo está en su mejor momento, generando decenas de interacciones imprevistas que conducen a decisiones repentinas, tontas y destinadas a resolverse por sí solas. en secuencias tragicómicas.
Isto não significa que a alma de Breath of the Wild não tenha sobrevivido à transição, pelo contrário, está reservada a todos os jogadores. total liberdade em foco- é um encontro de mecânicas antigas e novos aspectos projetados para agradar a qualquer um, até mesmo aos entusiastas veteranos que não apreciaram totalmente a deriva aberta e selvagem do capítulo anterior, mesmo aqueles que normalmente desprezam a implementação do crafting. sistemas. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é um videogame de ação e aventura, é uma das experiências sandbox mais avançadas que existem, é um capítulo clássico da saga Zelda, é um dos mundos abertos mais surpreendentes encontrados em recentemente . vezes: Todas essas almas vivem em harmonia umas com as outras, permitindo que cada jogador se aproxime do reino pelo caminho que preferir.
Hyrule é um ambiente vivo e em constante mudança. mundo construído à mão que mesmo depois de cem ou mais horas de jogo não para de revelar novos segredos, tornando-se o último pensamento antes de fechar os olhos e o primeiro ao sair da cama. Os Santuários regressam, há centenas de Sementes Korok para recuperar através de pequenos puzzles ambientais, há dezenas de minijogos, os prados estão pontilhados com cinquenta e seis poços e outras tantas cavernas que se abrem para densas redes de túneis subterrâneos; Você poderá caçar piratas, construir uma casa, lutar ao lado de outros heróis e enfrentar grupos de inimigos que adotam estratégias únicas. Mas estas acabam por ser apenas matérias-primas disponibilizadas pelo reino, porque cabe então a cada jogador desenhar a sua própria aventura na grande caixa de areia. As interações ocorrem de forma tão acessível, natural e imediata que é difícil tomar consciência do que realmente está acontecendo. extraordinário o que está acontecendo na tela, até você parar para pensar cuidadosamente sobre o que aconteceu no mundo virtual.
Arte e técnica de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Impressão de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom., visto que lida surpreendentemente bem com o número de interações que carrega em seus ombros, permitindo mesclar dezenas de objetos sem repercussões no desempenho, e em alguns casos é um mistério como a máquina consegue gerenciar tal número de cálculos. . A situação geral melhorou visivelmente em comparação com o momento da publicação do capítulo anterior, especialmente após um patch corretivo lançado durante a fase de revisão que reduziu significativamente as raras, mas fortes quedas de framerate que acompanhavam certos segmentos no modo TV, limitando as incertezas mais óbvias. para aparecer em fenômenos. Disse isso, alguns problemas de desempenho quando o console está na base ele sobreviveu, principalmente quando os efeitos das partículas – principalmente a chuva – se tornam mais intrusivos. A esperança é que a última aventura de Link seja realmente o canto do cisne do Nintendo Switch, uma máquina que nos últimos tempos luta para fazer brilhar ao máximo as excelentes produções que abriga, desde Bayonetta 3 até este episódio da saga Zelda. - inevitavelmente nos leva a pensar em como eles poderiam ser apresentados em um hardware mais compatível com os tempos.
Também porque Hyrule apresenta vários feitos técnicos, desde o manejo da ficção científica do motor de física, passando por um surpreendente sistema de rotinas e reações, para finalmente chegar a uma série de mecânicas que ainda parecem fora do alcance de outros produtores, talvez por permanecerem enjaulados na busca pelo fotorrealismo. gráficos. Onde a força bruta não alcança, a pata chega. direção da arte, desenhando personagens e oponentes convincentes, abrindo vislumbres de panoramas impressionantes, usando a iluminação para acariciar estruturas e paisagens que parecem saídas de um filme de animação de Hayao Miyazaki. A princípio é legítimo ter algumas dúvidas, a apresentação não impressiona nada como foi na estreia de Breath of the Wild, o efeito déjà-vu está aí e faz-se sentir. Então acontece que masmorras inteiras são transformadas em arenas de uma batalha contra chefes - enquanto notas reinterpretadas de uma trilha sonora clássica do passado ecoam ao fundo - e é aí que você percebe que The Legend of Zelda: Tears of El Kingdom é o equivalente perfeito. do que Super Mario Galaxy 2 representou para seu antecessor. É uma ode à filosofia da empresa de Quioto e também um caldeirão de ideias destinadas a permanecer insuperáveis por muito tempo, mas acima de tudo é o culminar de um caminho criativo diferente, quase oposto ao seguido por outros expoentes. da indústria.
Conclusão
Versão testada Nintendo Switch Entrega digital Nintendo eShop Preço 69,99 € Holygamerz. com 10 Leitores (352) 9.2 seu votoTears of the Kingdom parte dos alicerces da saga Zelda e dirige-se diretamente para o céu, reunindo num único grande mosaico todas as peças que moveram a alma da série. A tradição do passado encontra uma liberdade estranha aos videojogos contemporâneos, trazendo para a mesa uma quantidade literalmente infinita de possibilidades de interagir com um reino vivo repleto de conteúdo; Resumindo, é um trabalho que responde constantemente a cada estímulo que o jogador recebe e ao mesmo tempo nunca para de fornecer novos estímulos. O regresso das masmorras, o mundo escondido sob a superfície de Hyrule e os arquipélagos insulares flutuantes são belos toques de novidade, mas é a experiência de jogo, que estabelece um novo padrão sem comparação, que marca a verdadeira revolução. Alguns críticos costumam afirmar em tom depreciativo que os videogames da Nintendo são destinados apenas aos jovens; A verdade é que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é uma produção capaz de fazer você se sentir criança novamente, mas acima de tudo, de despertar a vontade de brincar.
PRO
- Quantidade de conteúdo original além de qualquer expectativa possível.
- Abordagem sandbox revolucionária, com possibilidades de jogo ilimitadas
- As masmorras estão de volta, numa versão moderna e esteticamente impressionante
- Cada elemento de Breath of the Wild foi melhorado ou aprimorado.
- Mecânicas tão acessíveis que é difícil perceber o quão incríveis elas são
- Trilha sonora, direção e direção de arte de última geração.
CONTRA
- Isso coloca os capítulos futuros da saga em uma posição muito desconfortável.
- Switch está realmente no limite e é impossível fazer mais
