Revisión de LIMBO (Switch) - ¡Mejor en el infierno!

Quien soy
Pau Monfort
@paumonfort

En 2010, cuando salió LIMBO, estaba emergiendo el fenómeno de los juegos indie, producciones independientes que se oponían al mercado mainstream no solo por los reducidos presupuestos de desarrollo, sino porque intentaban traer una nueva visión del videojuego, alejándose de las pautas de los títulos triple A

Su intención de seguir nuevos caminos ha resultado en ocasiones en la propuesta de experiencias sensoriales reales que cuestionan la centralidad de la jugabilidad, columna vertebral del videojuego; o en invitar a los jugadores a un enfoque extremadamente cerebral a través de rompecabezas; o incluso reviviendo géneros que quedaron en el camino a lo largo del tiempo, como plataformas, shoot 'em ups, juegos de disparos de doble palanca y similares.



 

LIMBO en su momento capturó una parte sustancial de público y crítica gracias al encanto de su vertiente artística, con una película expresionista alemana en blanco y negro, y la inescrutabilidad de toda la historia que dio lugar a innumerables teorías y especulaciones. Diez años después, ahora que con su hermano mayor ADENTRO (aquí nuestra revisión) también está disponible en Nintendo Switch, las cosas no han cambiado, y el juego aún logra asombrar como si fuera la primera vez.

 

Versión probada: Nintendo Switch

 

En medio del viaje de nuestra vida me encontré en un bosque oscuro, porque el camino recto estaba perdido.

 

 

 

LIMBO es la historia de un niño que entra en el limbo para encontrar a su hermana. En sus zapatos, despertaremos en un bosque oscuro y tendremos que superar acertijos y obstáculos que encontraremos en el camino, para poder llegar a nuestra meta.



Las certezas del jugador se detienen aquí, nada más se le comunica explícitamente; dependerá de él, si lo desea, dar sentido a sus acciones.

La palabra clave es minimalismo.

El jugador no dispondrá de armas ni herramientas para afrontar la adversidad que encontrará, ni habilidades especiales, como un doble salto o una carrera lateral, para superar los obstáculos físicos a los que se enfrentará. Tan pronto como tomas el control del personaje, te das cuenta de que solo será posible darle un puñado de entradas al niño: moverse, saltar, presionar objetos y botones. Pocas teclas para presionar; el pad direccional o analógico a la izquierda y dos botones a la derecha. Partiendo de esta base muy simple, LIMBO crea un sistema de juego basado en acertijos ambientales a resolver y en una plataforma bastante simple de ejecutar, todo en nombre de "Prueba y Error", o cometiendo errores (y muriendo) hasta encontrar la solución adecuada. A veces, el juego se entrega a una crueldad gratuita, lo que hace que el jugador muera sin que la muerte tenga que ver con la resolución de un rompecabezas.

 

El motor físico nos permite interactuar con el entorno para explotarlo y continuar en la aventura, e influye en el cuerpo de nuestro alter-ego, el cual reacciona de manera realista a las fuerzas físicas y consecuentemente lo llevará a morir de formas bastante sangrientas: arrojado a el aire, decapitado, cortado por una sierra circular o aplastado por una piedra.

 

LIMBO en un primer momento le administra al jugador rompecabezas sencillos, haciéndole asimilar un método básico para su resolución, y poco a poco le pone frente a él otros más complejos, de tal manera que le hacen utilizar de diversas formas el lenguaje básico que le enseñó en el primeros momentos del juego. Por ejemplo, el movimiento de una caja para alcanzar una altura se inserta de vez en cuando en diferentes contextos, primero de forma elemental, luego con la adición de otras variables, de modo que la acción básica adquiere gradualmente complejidad. Este aprendizaje gradual, por un lado, conduce a una gran sensación de progresión, mientras que la desventaja es que los acertijos más interesantes aparecen después de la mitad del juego. Hay que decir, sin embargo, que LIMBO, consciente de su minimalismo, dura exactamente de la manera correcta; las tres horas necesarias para terminarlo evitan que todo se aburra y ayudan a que toda la experiencia sea fresca, evitando que se vuelva rancia después de un tiempo.



 

 

Desde los primeros pasos, el silencio en el que está inmerso el juego y el blanco y negro que recuerda al cine expresionista alemán, crean una atmósfera fascinante que al mismo tiempo transfiere al jugador una sensación de lo desconocido, de angustia y claustrofobia. Si el bosque inicial despierta miedos primordiales, la supervivencia en el medio natural, el miedo a ser perseguido por una bestia, continuando la aventura entra en contacto con los monstruos de la sociedad industrial. Engranajes gigantes, líneas de montaje, fábricas al fondo con sus enormes chimeneas; una imaginería oscura y alienante, como la describió Dickens en tiempos difíciles. O de nuevo, los letreros de neón de una ciudad, que se encienden y apagan de forma intermitente, propagando el ruido de la electricidad en el aire, como si estuviéramos en Eraserhead por David Lynch. Nuestra aventura está envuelta en silencio, solo nuestros pasos y ruidos ambientales llegan a nuestros oídos. Rara vez hay un breve acompañamiento musical a nuestras acciones, en unos casos de música etérea y ambiental, mientras que en otros de sonidos ensordecedores y cacofónicos.


 

 

En el puerto de Nintendo Switch, LIMBO no ha cambiado su naturaleza minimalista y, aparte de un ligero uso de HD Rumble, no hay adiciones de ningún tipo.

La portabilidad inherente en la consola es superflua: LIMBO es una experiencia muy corta que hay que vivir intensamente y por tanto no se presta a sesiones de golpear y correr; el diseño de audio no se desperdiciaría, sería mejor envolverse en esos sonidos con unos auriculares o con un buen sistema de sonido; Lo mismo ocurre con el hermoso blanco y negro, que merece una pantalla más generosa que la consola Nintendo de 6 pulgadas.


Veredicto 8.5 / 10 Es mejor ser hijo único. Comentario LIMBO sigue siendo un título fantástico a día de hoy, una auténtica perla en el panorama de los videojuegos independientes y no independientes. Con su estilo artístico capaz de barrer producciones mucho más nobles, el encanto que da un mundo oscuro y misterioso, la jugabilidad cerebral y nunca banal, es un título capaz de asombrar y quedar grabado en la mente incluso después de ocho años desde su lanzamiento. . El reciente puerto en Nintendo Switch no agrega nada a la experiencia de juego, si no una posibilidad renovada, para aquellos que por alguna extraña razón aún no lo han hecho, de jugar un título atemporal. Pros y contras Nunca rompecabezas triviales
Lado artístico estratosférico
Atmósfera impresionante x A veces mueres demasiado gratis
x Los mejores acertijos están hacia el final.

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