Controlador especial camina conmigo: los aspectos lúdicos de David Lynch

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Judit Llordés
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Hay personajes increíbles, polifacéticos, eclécticos, que logran influir no solo en su sector sino que expanden su genio como la pólvora a todas las artes vecinas, convirtiéndose en fuente de inspiración para otras mentes brillantes. Esta es la historia de cómo el inimitable director, pintor y músico David Lynch logró influir en nuestro medio. Descubra qué hay detrás del terciopelo de la habitación roja.

David Lynch, Clase 1946, nacido en Montana y residente en los pensamientos más ocultos de todos los amantes del cine, con su "séptimo arte" creado en torno al misterio, lo oculto y una interpretación personal e íntima de la mente humana, de sus cualidades más increíbles e incomprensibles. Un cine que se parte en dos, entre los que lo tachan de "mierda loca" y otros que no pueden evitar verlo una y otra vez. Mulholland Drive para llegar a la interpretación definitiva, la iluminación final de un camino psicodélico y desviado dentro de un caja azul. Jugando durante toda la vida y apasionado por las películas de Lynch de una manera visceral, siempre me ha llevado, almohadilla en mano, a buscar con maníaco similitudes, tributos e inspiraciones a las diversas obras del padre twin Peaks. Una serie volvió a estar de moda con la muy esperada tercera temporada, 27 años después del primer e inolvidable episodio piloto que dio a luz a un misterio aún sin resolver. No tanto por el asesinato de Laura Palmer, como por todo el ocultismo que se nutrió y proliferó a su alrededor, arruinado por la prisa de un ABC nunca perdonado por el artista, que lo obligó a revelar la identidad del asesino durante los primeros episodios. de la segunda temporada. Afortunadamente, un rencoroso Lynch devolvió el error a los intereses, volviendo a dirigir el último episodio, que se emitió el 10 de junio de 1991 y culminó en un delirante suspenso que colocó al agente Dale Cooper y la sala de culto roja en el centro de la escena. episodio que allanó el camino para lo que sucedería en el año 2017. Aquí es donde comienza nuestro paralelo de videojuegos, con un hilo conductor que se extiende entre la serie de televisión y el trabajo homenaje del histriónico Hidetaka Suehiro, también conocido como Swery56, Premonición Mortal.





en un presentimiento mortal todo trae a la mente picos gemelos, desde la trama hasta los personajes, pasando por las atmósferas. Un sueño del que cuesta despertar.

El título es una declaración de amor al borde del plagio. (tanto es así que los desarrolladores tuvieron que cambiar referencias demasiado descaradas al universo de Twin Peaks) hacia la ciudad estadounidense ficticia y todas sus rarezas y extravagancias. El atroz asesinato de una buena chica, hermosa y estimada por la comunidad, comunidad donde todos conocen a todos, chismeando entre sí y creando un entrelazamiento enredado con un encanto único, en el que excéntrico detective Francis York Morgan tendrá que inclinar la balanza para atrapar al misterioso asesino. Aquí radica la genialidad del título de Access Games, que bajo un peeling técnico del título de PlayStation 2 (también feo) llevado a 720p esconde un mecanismo de vida virtual único. Cada personaje (caracterizado de tal manera que olvida su naturaleza poligonal) realizará sus actividades en el pintoresco Greenvale en determinados momentos del día, lo que nos impulsa a adaptarnos a sus rutinas para investigar turbio inframundo de la provincia americana, hecho de rosquillas, diners y pinares. La sensación, para quienes han devorado los 30 episodios de las aventuras del agente del FBI Dale Cooper, es encontrarse viviendo esos eventos magnéticos de primera mano, en el marco de una jugabilidad diabólicamente leñosa en sus fases de acción, que hubiera sido mucho mejor no ver, enfocando todo en la actividad investigativa. Nada mal, porque para los fans del director de Missoula Deadly Premonition sigue siendo un título imprescindible e invaluable, en el que perderse en horrores sobrenaturales, ironía picante e disparates, encontrando en él las bisagras de la trama y una infinidad de referencias a la gran obra del dúo Lynch-Frost.



Sin duda, Twin Peaks también ha inspirado otras obras divertidas.que Alan Wake de Remedy (lleno de citas y una combinación perfecta entre la serie de televisión y algunas obras de Stephen King) y el reciente indie Virginia, con este último extrayendo un poco de toda la filmografía, en lo que es una interpretación personal del cine lynchiano tout court.

Una infancia tranquila y pacífica, una adolescencia marcada por lo incontenible pasión por la pintura, floreció en uno Philadelphia “Scary and decadent” vivía un paquete de cigarrillos a la vez, en las cuatro paredes de un sótano / estudio donde combinaba vivisecciones de insectos, ratones y pájaros junto con la pintura. Todo esto formaba parte de su "vida artística" personal, incomprensible para algunos, como su padre, que una vez visto sus obras le aconsejó no tener nunca hijos (entonces tendrá cuatro). El alma de director que florece con los primeros cortometrajes, cuando trabajaba en una imprenta para ganarse la vida, mantenía a su esposa Peggy y a su hija Jennifer. Un gusto creciente por lo macabro y lo incomprensible, ya tratado en sus angustiosos lienzos, que de su mente fue trasladado al celuloide del corto El Alfabeto, gracias a la cual ganó una beca del American Film Institute (AFI).

Un segundo corto La Abuela y la plataforma de lanzamiento de la academia AFI, en Los Ángeles, donde tendrá la oportunidad de producir su primer largometraje, The Disturbing Eraserhead en 1977, un manifiesto surrealista y el punto más alto de su carrera, como él mismo dice, porque lo trabajó sin condicionamientos, de forma independiente y lejos del mundo de las mayores. ¿No es estúpido decir que elHarry Spencer de la película, el difunto Jack Nance, es una especie de Lynchian Fantozziasí como una proyección de sí mismo. Infeliz impresor de los sombríos y enfermos suburbios estadounidenses, aterrorizado de convertirse en padre, terminando cuidando a un recién nacido monstruoso y deforme, odiado pero compadecido. Una obra cortante y conmovedora, un viaje al laberinto de la psique humana que en el mundo de los videojuegos encuentra una transposición en una de las obras más extrañas de Atlus, Catalina.



Catherine y Eraserhead, dos obras que tienen su raíz en miedos comunes, exaltándolos hasta convertirlos en pesadillas.

Definitivamente menos enigmático pero igualmente profundo en términos de temas, Las vicisitudes de Vincent Brooks entre la vigilia y el sueño tienen sus raíces en dudas existenciales similares revisitado en salsa teriyaki. Una relación estable, una embarazo inesperado a la que nuestro héroe inmaduro no está preparado y una chica sexy y tentadora que se arriesga definitivamente a arruinar el castillo de naipes de una relación no tan sólida. El pesadillas noches que agarran a Vincent después de las tardes en el bar con amigos son proyecciones grotescas de su subconsciente; bebés gigantes y deformes tratando de matarlo, versiones malvadas de su pareja persiguiéndolo y un ascenso desesperado y constante hacia la mañana siguiente, bajo pena de muerte en ambos mundos. Un denso laberinto de juego de pesadillas en el que la empatía hacia los protagonistas juega un papel fundamental para disfrutar plenamente de todos los matices que ofrece la obra, donde la pasión de Lynch por el cine es una inquietante pista extra.

No solo influye, David Lynch también ingresó al mundo de los videojuegos por la puerta principal, dirigiendo una serie de psicodélicos comerciales durante la era de PlayStation 2, bajo el lema "El tercer lugar". Un lugar en el que las reglas son diferentes a las que rigen en el mundo real, reglas que se subvierten y se reemplazan a través del lente de la cámara como a través de un pad. Lo absurdo sustituye a la realidad, elevando la mente humana a una ley única e inviolable (al servicio del marketing).

Solo en esos años, en el cambio de milenio, Dos de las películas que sobre todo representan el cine del director estadounidense se estrenaron en los cines, compuesto por thrillers ligados a una interpretación freudiana de la personalidad humana, donde ego, ello y superyó se mezclan como en el “juego de las tres cartas” para dar vida a eventos enmarañados con múltiples interpretaciones. Caminos perdidos (1997) Y Mulholland Drive (2001) hablan del lado oscuro de una madre matrona de Los Ángeles con sus hijos, artistas en busca del éxito, atribulados y con una débil estabilidad psíquica. Fred Madison (Bill Pullman), apreciado saxofonista de la película de 1997, es un hombre consumido por los celos y la sospecha, quemado hasta el punto de matando brutalmente a su esposa Renee, En un acto demencial que divide su psique en tres partes iguales, incluso llevándolo a transformarse físicamente en las otras dos personalidades, al menos en su mente y ante los ojos de los espectadores. Un dato que no puede dejar de recordar cuál es el videojuego doppelganger del propio Lynch, el genial Goichi Suda "alias" Suda51, En cual Killer7 nos dice un noir psicológico, donde el asesino en serie discapacitado Harman Smith tiene siete personalidades dentro de él.

killer7 inspira un encanto magnético y morboso, como el que existe entre la luna y el mar. El manifiesto de los sudores 51.

Estos, con su propia forma física y en constante conflicto con los demás, dan vida a un viaje morboso y desconcertante, entre la pulpa de Tarantine (otra clara inspiración de nuestro Goichi) y la introspección tan querida por nuestro Lynch, sobre un increíble trasfondo de ficción política donde el precario equilibrio global se decide de un tiro. Una obra formada por símbolos e interpretaciones, como televisores presentes solo en el pensamiento del asesino que sirven como punto de encuentro para sesiones psiquiátricas dirigidas a la perdición más que a la curación. Buenos y malos lugares en una frontera muy fugaz, caras de una misma moneda en los sentidos más impensables. El jugabilidad en pistas no hace más que acentuar la sensación de constricción de esa envoltura llamada cuerpo, frente a las infinitas posibilidades de las que es capaz el cerebro humano. El descubrimiento de la realidad detrás de la existencia de los ocho, enterrado bajo toneladas de alucinaciones, logrará ser aún más impactante que el viaje lisérgico que habremos emprendido, incapaces hasta entonces de distinguir realidad y locura. Un excelente trabajo conceptual, inquietante, donde la inspiración siempre es superada por el brillo de un diamante puro, facetado por un diseñador de juegos único.

Una realidad inaceptable, un remordimiento insoportable, la huida a un sueño que a uno le gustaría no acabar nunca, el despertar en una pesadilla tan infernal como sólo la vida puede ser. Mulholland Drive, Obra maestra de 2001, Palma de Oro al mejor director en el Festival de Cannes, se apoya en estas cuatro columnas, un noir que desciende inexorablemente hacia la oscuridad del terror, filtrado por la mirada lustrosa y soñadora de la aspirante a actriz Betty Elms (Naomi Watts) y su amiga (más tarde amante) Rita, afectadas por la amnesia después de un accidente automovilístico. Un mosaico de situaciones absurdas fuera del espacio-tiempo y lleno de significados, conmovedores e infames, como el arte inimitable de Lynch.

Curioso por encontrar tantos aspectos y similitudes en una obra que no pudo ser influenciada directamente por Mulholland Drive, ya que también fue lanzado en 2001; Estamos hablando de Silent Hill 2, pico artístico y emocional del horror psicológico de la edad de oro de Konami, mucho antes de que sacrificara sus direcciones IP a la mayor gloria del mundo móvil. El título, fuertemente inspirado en los temas Lynchianos ya conocidos mucho antes de la película en la famosa calle de Los Ángeles, ciertamente toma vida en Lost Streets, con un protagonista, James Sunderlandeso es catapultado al laberinto onírico de Silent Hill en busca de su esposa Mary, fallecida un tiempo antes y de la que inexplicablemente recibe una carta, con la solicitud de ir al lúgubre pueblo.

Silent Hill 2 es una obra basada íntegramente en las alucinaciones de un personaje atribulado y angustiado por la pérdida de su esposa.

Cada monstruosidad perversa que nuestro alter ego encontrará representa un estado mental: angustia, culpa, impulsos sexuales, sufrimiento. Una espiral de terror presente solo en la mente de James, proyección física de una psique atribulada, lo que lo arrastrará a un final que cierra un círculo espiritual iniciado en los primeros minutos de Lost Roads. La verdad escondida en un VHS, la esposa que creía que había muerto de enfermedad fue asesinada en cambio por aquellos que deberían haberla protegido y amado, y luego creando, ladrillo a ladrillo, una verdad propia para cerrar la puerta al horror. Un paralelo entre Estados Unidos y Japón que se repite, en medio de llamadas atmosféricas, analizando también el alma pictórica del director, brillante e inquietante, donde el disgusto y el magnetismo conviven, como en la ciudad ficticia del gris perpetuo. La macabra serie de fotografías retocadas "Distorted Nudes" (de la que podéis ver un ejemplo a continuación, precisamente la quinta imagen) también crea una sensación de inquietante déjà vu con las amenidades poligonales creadas por los desarrolladores japoneses.

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En la mente de quien propuso este artículo, definitivamente hay una vida anterior a Lynch y una vida posterior a Lynch.. David es uno de esos artistas que pueden cambiar la percepción de la vida y Mulholland Drive fue mi telón de terciopelo rojo seguido de destellos azules, signo de la inexorable conciencia, ese ego dormido en el subconsciente que despierta y toma el control. Una pasión que, como dije hace unas 2000 palabras, he buscado y buscado en todo el resto del arte que devoro cada día, en una búsqueda "desesperada" de ese modus operandi que ha hecho al director tan críptico y sobrepasado. la parte superior, un Moisés que dividió y sigue dividiendo a críticos y audiencias. 71 años transcurridos entre películas, cigarrillos, pintura y un "pensamiento" giratorio, en continuo movimiento, siempre en busca del exceso artístico, a la deriva en el mar de masas que no quiere lo suyo. Un hombre que sigue influyendo en quien realmente se ha asomado por encima de la cortina..

"Silencio… No hay banda. Todo está grabado. Todo es una cinta. Es solo una ilusión."


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