➤ Adobe Camera RAW (ACR) de Photoshop : le guide complet 🕹

À plusieurs reprises, nous avons défendu l'utilisation des formats RAW, expliquant les différences importantes entre RAW et JPG qui justifient la plus grande consommation d'espace sur notre carte mémoire. Dans cet article, vous découvrirez toutes les options de réglage qui Adobe Camera RAW, également connu sous le nom d'ACR, nous propose. Ne le manquez pas!

Qu'est-ce qu'Adobe Camera Raw ?

La plupart des photographes prenant des photos en RAW manquent probablement de la plupart des options offertes par Adobe Camera RAW, ignorant que bon nombre des ajustements que nous ferons plus tard avec Photoshop ou d'autres programmes photo au format compressé pourraient être enregistrés avec un traitement d'image approprié. de la qualité du résultat final

Vous avez peut-être utilisé Lightroom plusieurs fois pour développer vos RAW. Adobe Camera RAW c'est comme une sorte de Lightroom intégré à Photoshop. Alors pourquoi utiliser Adobe Camera RAW et non Lightroom ?

Téléchargement Adobe Camera RAW

En réalité, ils fonctionnent tous les deux de manière très similaire, et le seul avantage que Camera RAW nous donnera par rapport à Lightroom est que si plus tard la photo nécessite des ajustements plus spécifiques que vous ne pouvez faire qu'avec Photoshop, vous ne perdrez pas en qualité car vous pouvez le révéler et le modifier directement dans Photoshop.

Pour de nombreuses versions, Camera RAW est non seulement capable de développer RAW, mais tout autre format d'image déjà compressé, tel que JPG, PNG, TIFF, entre autres. Si vous ouvrez une image au format RAW dans Photoshop, la fenêtre Adobe Camera RAW s'ouvrira automatiquement pour l'afficher.

Cependant, si un autre type de format, vous devez vous rendre sur le filtre/menu Filtre Adobe Camera RAW, ou appuyez sur le raccourci clavier contrôle (ou commande) + Maj + A.

La version que j'utiliserai pour cet article est Photoshop CC 2015.5, qui contient la version 9.7 de Camera Raw. Cependant, toutes les versions sont très similaires, donc si vous avez une version plus ancienne, vous trouverez tous ou la plupart des outils et options identiques.

L'interface principale d'ACR

L'interface principale de Camera RAW nous montre notre photographie avec style, et à droite les différents menus que nous verrons plus tard. Dans la barre supérieure, nous trouvons déjà plusieurs outils intéressants, que nous analyserons peu à peu à ce stade.

Printemps d 'grossissement: la loupe, comme l'outil loupe de Photoshop, nous aidera à agrandir ou à réduire l'image. Si nous l'avons sélectionné et appuyez sur le bouton droit de la souris sur n'importe quelle zone de l'image, un menu apparaîtra dans lequel nous pourrons choisir le pourcentage d'agrandissement et également une option pour l'adapter exactement à notre écran.
Main: la main nous permettra de nous déplacer dans la photographie lorsque nous l'aurons agrandie.
Balance des blancs: cet outil sert à régler la balance des blancs de notre photographie. Cliquez simplement dessus sur une zone de la photo qui devrait avoir un ton blanc ou gris neutre et le programme ajustera toute la photo en fonction de cela.
Échantillon de couleur: si nous cliquons n'importe où sur la photo avec cet outil, il nous dira exactement de quelle couleur il s'agit, nous montrant ses spécifications RVB
Paramètre de destination : cet outil nous permet d'ajuster différents paramètres de notre photo, en choisissant exactement le ton que nous voulons changer. Si nous maintenons l'icône enfoncée, un petit menu apparaîtra où nous pourrons décider quel outil modifie la courbe paramétrique, la teinte, la saturation, la luminance ou le mélange de niveaux de gris de la zone de photographie que nous choisissons. Ensuite, nous devrons simplement positionner le curseur sur une zone de la photographie qui contient la teinte que nous voulons modifier et faire glisser la souris de haut en bas ou de droite à gauche pour que l'outil agisse dessus.
Recadrer: cet outil nous permettra de découper la toile de la photographie, de la reformuler si nous le souhaitons. Créez simplement un carré en cliquant et en faisant glisser la souris qui contient la rénovation que vous souhaitez effectuer. Vous pouvez ensuite l'ajuster en étirant les bords si ce n'était pas comme vous le vouliez. Si nous laissons l'outil enfoncé, un petit menu apparaîtra dans lequel nous trouverons différents préréglages de trim.
Redresser: cet outil nous permettra de faire pivoter le canevas de l'image pour le redresser si, par exemple, il est légèrement déformé. Vous devez simplement tracer une ligne droite en appuyant et en faisant glisser la souris, de sorte que le programme redresse la photo en fonction de cette ligne droite.
Transformer: cet outil vous permettra de changer la perspective de la photo. Il vous permet de tracer jusqu'à 4 lignes droites pour marquer la perspective de la photo, et en fonction de celles-ci vous permettra de la déformer avec divers ajustements qui apparaîtront sur le côté droit. Dans d'autres versions de Photoshop, au lieu de trouver cet outil ici, vous le trouverez dans l'onglet Correction de l'objectif, que nous verrons plus tard.
Élimination de l'encre à plat : cet outil nous permet de corriger les petits points que nous voulons éliminer, comme les taches de saleté sur le capteur. Ajustez simplement le pinceau avec les options qui apparaîtront à droite, peignez sur la tache et le programme la corrigera automatiquement, en indiquant avec un autre cercle d'où il prélève l'échantillon pour le corriger. Normalement, cela fonctionne bien, mais si vous n'êtes pas correct, vous pouvez faire glisser le cercle échantillon pour qu'il le prenne de la zone choisie, puis affiner la correction.
Suppression des yeux rouges : cet outil est utilisé pour éliminer la lueur rougeâtre gênante que le flash de l'appareil photo crée souvent dans nos portraits. Pour les corriger, cliquez simplement et faites glisser la souris pour insérer l'œil rouge à l'intérieur du carré, et le programme le corrigera automatiquement. Gardez à l'esprit que vous n'avez qu'à mettre un œil à l'intérieur du carré si vous voulez qu'il fonctionne correctement.
Brosse de réglage : cet outil nous permet de peindre un masque dans une zone spécifique de la photographie afin que les ajustements que nous appliquons n'affectent que cette zone. Sur le côté droit, nous verrons tous les paramètres de correction des couleurs que nous pouvons utiliser avec ce pinceau et les paramètres du pinceau eux-mêmes.
Filtrer diplômé: comme le pinceau, le filtre gradué nous permet de dessiner un masque pour appliquer divers ajustements de correction des couleurs uniquement à la zone que nous choisissons. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser la souris sur la zone que vous souhaitez ajuster et un masque dégradé sera appliqué, de sorte que la coupure entre la zone correcte et la zone qui ne l'est pas ne soit pas perceptible.
Filtre radial : ce paramètre fonctionne de la même manière que le filtre gradué, mais au lieu de créer un dégradé linéaire, il créera un cercle de dégradé pour appliquer les paramètres de correction des couleurs à la zone que nous choisissons. De plus, cela nous permettra de choisir si nous voulons que la zone affectée soit à l'intérieur ou à l'extérieur du cercle que nous dessinons.
Préférences : cet outil ouvrira une fenêtre où nous pourrons ajuster toutes les préférences d'importation et d'exportation de photos.
roue: ces deux outils nous permettent de faire pivoter 90º vers la droite ou vers la gauche, pour positionner la photo dans la position que nous voulons.
Plein écran : à droite de la barre d'outils, nous trouverons ce bouton, qui nous aidera à passer du mode fenêtre au mode plein écran d'Adobe Camera RAW.

In en bas de la photo on retrouve les options de comparaison , ce qui nous permettra de visualiser l'image originale de différentes manières que l'image retouchée.

Par contre, dans le coin supérieur droit nous trouverons l'histogramme et les données Exif de la photographie. Enfin, dans la ligne ci-dessous, nous trouverons les boutons pour choisir quoi faire de la photo une fois le développement terminé :

Enregistrer l'image : une fenêtre apparaîtra pour l'enregistrer dans le format que nous voulons
Ouvrir l'image : ouvrira l'image déjà développée dans Photoshop, au cas où nous aurions besoin de retoucher autre chose que Camera RAW ne nous permet pas de faire.
Annuler: nous fermerons la fenêtre Camera RAW sans altérer le fichier d'origine.
Fini: fermera la fenêtre Camera RAW mais enregistrera les réglages effectués dans le fichier d'origine. Si nous décidons de rouvrir ce fichier RAW, il conservera les paramètres que nous lui avons définis.
Options de flux de travail : En plein centre de ces boutons apparaissent les options de flux de travail pour la photographie. Si nous cliquons sur ces informations, une fenêtre apparaîtra dans laquelle nous pourrons modifier tous les paramètres d'exportation de l'image. De plus, nous pouvons utiliser les paramètres par défaut ou enregistrer nos paramètres pour les appliquer rapidement quand nous le voulons. Parmi les paramètres proposés par cette fenêtre on retrouve :Espace colorimétrique : les plus utilisés sont Adobe RGB (1998) et sRGB.
- Taille de l'image: Par défaut, la taille en pixels de la photo originale apparaîtra, vous pouvez augmenter ou diminuer cette taille.
- Peu profond: nous pouvons sélectionner 8 ou 16 bits, et ce sera indispensable lors des ajustements ultérieurs de l'image que nous générons. C'est l'une des clés pour travailler en RAW, et c'est la possibilité de travailler en 16 bits. La grande différence avec les formats compressés de notre appareil photo est qu'ils fonctionnent en 8 bits, et ayant beaucoup moins de niveaux d'information, les ajustements que l'on peut faire sur l'image par la suite "dégradent" la photo de façon beaucoup plus évidente que si on travaillait en 16. bit.
- Résolution . Si nous voulons générer des images à présenter sur le web, 72 dpi suffiront. Si nous voulons que notre travail finisse par être imprimé sur papier, nous pouvons utiliser une valeur de 300 dpi.
- Concentration de la sortie : cela nous permettra d'ajuster la mise au point selon que nous l'enregistrons uniquement au format numérique ou si nous préparons la photo pour l'impression.
- Ouvrir dans Photoshop en tant qu'objet intelligent : cette option ouvrira la photo dans un calque intelligent Photoshop, ce qui nous permettra d'appliquer d'autres réglages et filtres de manière non destructive.

Paramètres Adobe Camera RAW

Sous l'histogramme se trouve le toute l'essence d'Adobe Camera RAW. Et c'est que dans cette petite fenêtre se trouvent, répartis en 10 onglets, tous les contrôles qui nous permettront de faire des ajustements à notre photo. Nous analyserons le contenu de chaque onglet ci-dessous.

1. Basique

Dans cet onglet, comme son nom l'indique, on retrouvera les paramètres de base de la correction des couleurs :

On peut faire varier la balance des blancs de la photo avec les curseurs Température de couleur e Encre.
Nous pouvons ajuster leexposition et le contraste de la photographie.
Nous pouvons augmenter ou diminuer la lumière des zones les plus éclairées ( Illuminations ) et plus sombre ( Ombre ) de la photo à volonté.
Nous pouvons assombrir ou éclaircir les deux je blanc que noirs .
Nous pouvons augmenter ou diminuer la clarté , pour créer une photo plus dramatique, avec des bords plus nets, ou une photo plus onirique, avec des bords plus diffus.
On peut faire varier l'intensité des couleurs de la photo avec les curseurs Intensité e saturation .

2. Courbe de tonalité

Dans cet onglet, nous trouverons l'outil Courbes typique que nous trouvons dans Image / Ajustements dans Photoshop. Vous pouvez varier avec le curseurs paramétriques ou simplement en cliquant sur le points de création de la ligne. Avec cet outil, vous pourrez régler la lumière et le contraste indépendamment dans la zone d'ombre (zone inférieure gauche), dans les tons moyens (zone diagonale centrale) et dans les hautes lumières (zone supérieure droite).

3. Détail

Dans cet onglet, nous pouvons augmenter le Focus de la photographie e Reduire le bruit. Normalement, toucher le premier curseur de chacun suffira à le régler correctement, il n'est pas recommandé de toucher excessivement le reste des curseurs, car ils sont plus avancés.

Comme toujours, je vous conseille d'être modéré avec ce type d'outil : en ajouter en juste quantité peut grandement améliorer la photo, mais si on va trop loin on peut complètement la gâcher.

4. HSL / Niveaux de gris

Dans cet onglet, nous trouverons 4 options disponibles pour retoucher toutes les couleurs de la photographie à notre goût :

Ton: Dans ce menu, nous pouvons légèrement varier le ton de chacune des couleurs qui apparaissent, simplement en déplaçant le curseur vers la droite ou vers la gauche. Ainsi, par exemple, nous pouvons rendre les oranges plus rouges ou plus jaunes, ou les bleues ont tendance à être plus aigue-marine ou violettes.
Saturation : dans ce menu, nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation de chaque ton séparément. Il peut être intéressant d'augmenter la saturation de couleurs spécifiques, comme le bleu dans un ciel ou une mer, ou le rouge et l'orange dans un coucher de soleil. De plus, cela peut également être utile pour la désaturation sélective, laissant toute la photo en noir et blanc à l'exception d'une teinte spécifique.
Luminosité : dans ce menu, nous pouvons éclaircir et assombrir chacune des couleurs dont nous disposons, séparément. Nous pouvons donc adapter chacun à notre goût.
Convertir en niveaux de gris : cette option ne fait pas partie des menus, mais apparaît au-dessus d'eux. Si nous le marquons, nous convertirons automatiquement notre photo en noir et blanc (niveaux de gris) et nous pourrons faire varier la nuance de gris de chaque couleur d'origine de la photo, pour l'ajuster comme nous le souhaitons.

5. Tons partagés

Cet outil est très puissant, notamment pour donner à notre photo un aspect très personnel. Il s'agit de donner une finition en la faisant légèrement colorer.

Plus précisément, nous pouvons choisir la teinte vers laquelle nous voulons tourner les reflets et leur donner plus ou moins d'intensité avec le curseur de saturation, puis nous ferons de même avec la section des ombres. Enfin, avec le curseur Balance, nous finirons de lui donner notre touche personnelle, en faisant prédominer les tons dans la zone d'ombre ou dans la zone de surbrillance.

6. Corrections de l'objectif

Dans cet onglet, nous pouvons corriger toutes les déformations et problèmes que l'objectif de la caméra peut nous causer. Nous retrouverons deux menus (Profil et Manuel) si nous avons ouvert un fichier RAW, ou uniquement le menu Manuel si notre photographie est dans un autre format.

Profil: ce menu n'apparaîtra que si notre fichier est RAW, car il contiendra les informations nécessaires sur la marque, le modèle et l'objectif de notre appareil photo, pour corriger automatiquement la distorsion et le vignettage qui se produisent.
- Si vous sélectionnez Activer les corrections de profil , le programme accédera à ces données et corrigera normalement automatiquement ces paramètres pour vous.
- À d'autres occasions, cependant, si votre appareil photo ou objectif n'est pas présent dans la base de données Camera Raw, vous devrez sélectionner le plus proche parmi les options, ou aller directement dans le menu Manuel, que j'expliquerai ci-dessous.
- Qu'il reconnaisse automatiquement votre profil ou que vous ayez besoin de le rechercher dans les options, vous pouvez appuyer sur les curseurs Distorsion e Vignette pour finir d'ajuster la photo à votre goût.
- En revanche, si vous sélectionnez l'option Supprimer l'aberration chromatique corrigera automatiquement les halos magenta et verts qui apparaissent parfois sur les bords de la photo.
Manuel : dans ce menu, nous pouvons faire la même chose que Camera RAW dans le menu précédent, mais manuellement.
- Tout d'abord, il nous avertit que dans les versions précédentes, nous pouvons le trouver ici Outil vertical , pour transformer la perspective de la photo, mais dans cette version, elle a déjà été transférée au Outil de transformation , que nous avons expliqué précédemment.
- Ensuite, nous trouvons un curseur Distorsion pour corriger la déformation que l'objectif fait à la fois au centre de la photo et sur les bords.
- Ensuite, nous trouvons les curseurs Élimine les halos , pour éliminer les aberrations chromatiques qui ont pu apparaître sur notre photographie. Normalement, il suffira d'appuyer sur les curseurs Quantité de verdure e quantité de violet jusqu'à ce que nous les voyions disparaître. Si, quelle que soit la hauteur de ces curseurs, les halos ne disparaissent pas, vous devez appuyer sur i Curseurs de tonalité , pour ajuster exactement la tonalité de l'aberration que vous souhaitez éliminer. Veillez à ne pas trop monter les curseurs de quantité, car si vous exagérez, il est possible que les couleurs de la photo elle-même soient altérées sur les bords.
- Enfin on retrouve les sliders Vignette , pour corriger le vignettage sur les photos. Le curseur Quantité nous permettra d'éclaircir ou d'assombrir les bords de la photo et le curseur Milieu cela rendra ces bords plus ou moins larges. Bien que cet outil soit conçu pour éliminer le vignettage produit par l'objectif, nous pouvons parfois vouloir le créer, pas l'éliminer, car il peut être très esthétique et beau. Dans ce cas, avec cet outil, nous pourrons également le faire, à la fois en noir et blanc. Cependant, dans l'onglet suivant, nous trouverons un outil spécifique pour les créer, beaucoup plus personnalisable que cette option.

7. Effets

Dans cet onglet, nous pouvons trouver 3 effets différents :

Brume claire : si nous déplaçons le curseur de quantité vers la droite (positif), nous pourrons supprimer le voile des photographies. Il sera idéal pour réduire le brouillard, la brume et la fumée. Si au contraire nous déplaçons le curseur vers la gauche (en négatif), ce que nous ferons est de le créer, ou d'intensifier celui déjà présent sur la photo. Cet outil est relativement nouveau, donc si votre version de Photoshop est un peu ancienne, vous ne le trouverez peut-être pas.
Marbrure : cet outil nous aidera à ajouter du bruit à notre photo. Alors que beaucoup de gens deviennent fous pour pouvoir s'en débarrasser, il y en a aussi beaucoup d'autres qui recherchent ce look vintage qui donne du bruit à nos photos. Nous avons 3 curseurs pour ajouter ce bruit: les curseurs de quantité nous aideront à ajouter plus ou moins de bruit, les curseurs de taille pour décider si le grain sera plus ou moins grossier et les curseurs de rugosité pour changer son apparence, rendant le grain non si uniforme.
Vignette après découpe : Enfin, on retrouve cet outil de création de vignettes, c'est ce que j'évoquais au point précédent. On retrouve différents curseurs :
- Quantité: il nous permet de créer des vignettes plus grandes ou plus petites, en blanc si nous défilons vers la droite, ou en noir si nous défilons vers la gauche.
- Milieu: fait que la balle prend plus de place ou se rétrécit davantage au bord, élargissant ou rétrécissant le cercle central sans balle.
- Rondeur: rend le point central libre de la vignette plus rond ou plus ovale, devenant presque carré à la frontière.
- Lisse: rend le bord de la vignette plus diffus ou plus dur.
- Illuminations : cette option ne sera activée que si la vignette est noire. Cela nous aidera à décider si nous voulons que ce noir soit plus opaque ou plus transparent, afin qu'il montre plus ou moins l'arrière-plan.

8. Calibrage de la caméra

Dans cet onglet, vous trouverez plusieurs options pour choisir le profil de couleur de votre photo. Vous pouvez choisir parmi plusieurs profils de caméra, qui appliqueront les préréglages. De plus, avec le reste des curseurs, vous pouvez faire varier les tons RVB de votre photo ainsi que la saturation de chacun.

9. Préréglage

Dans l'onglet suivant, vous trouverez les préréglages. Si vous n'en avez jamais enregistré ou chargé, vous trouverez cet onglet vide. Pour ajouter des paramètres comme ceux que j'ai ici, vous pouvez le faire de deux manières différentes :

Enregistrez vos ajustements : après avoir développé une photo, vous pouvez enregistrer les réglages que vous avez effectués en appuyant sur le bouton que j'ai entouré l'image en rouge. Là, un menu apparaîtra et vous devrez appuyer sur Enregistrer les paramètres… Une fenêtre s'ouvrira dans laquelle vous pourrez sélectionner exactement les paramètres que vous souhaitez enregistrer, au cas où vous ne voudriez pas enregistrer des paramètres spécifiques (comme un recadrage de cadre ou une correction spécifique de cette photo). Il faut donc lui donner un nom et vous l'aurez enregistré dans cette liste.
Téléchargez les paramètres depuis Internet : vous pouvez également télécharger les paramètres sur Internet en recherchant simplement sur Google "Télécharger les préréglages pour Camera Raw" ou quelque chose de similaire. Vous pouvez les charger dans votre liste en affichant simplement le même menu que nous avons utilisé pour enregistrer le vôtre, mais en donnant la possibilité de charger les paramètres...

10. Instantanés

Ce menu n'apparaîtra que si le fichier que nous développons est au format RAW. Ce que nous obtiendrons est enregistrer plusieurs versions de développement d'une même photographie, auquel nous pouvons accéder en un seul clic. De plus, ceux-ci seront enregistrés dans les métadonnées du fichier RAW, puis ils y seront enregistrés sans occuper d'espace sur le disque dur en tant que fichiers enregistrés ultérieurement dans un autre format compressé.

Pour enregistrer un instantané de votre photographie avec le développement en cours, il vous suffit de cliquer sur l'icône que j'ai entourée en rouge dans l'image et de lui donner le nom que vous préférez. Vous pouvez enregistrer autant d'instantanés que vous le souhaitez et vous pouvez les ouvrir en cliquant simplement sur leur nom. Ensuite, vous pouvez les développer à nouveau, les enregistrer, les ouvrir dans Photoshop ou tout ce que vous voulez.