Especial OkunoKA & co. - Cuando la inspiración se convierte en fertilizante creativo

Quien soy
Aina Prat Blasi
@ainapratblasi

Las grandes ideas son joyas para robar.

Mira OkunoKA, obra de los romanos Juegos Caracal reseñado hace unos días por el excelente Pietro, y la comparación es que, claro, deslumbrante, superficial también: el Rayman resucitado en Ubi Art que se encuentra con las implacables plataformas de ataque de tiempo de Super Meat Boy. Y ahí está, absolutamente, pero a menudo olvidamos que todo el mundo del arte vive en un bucle de pinceladas de genialidad, inspiraciones y reinterpretaciones.



El paralelo con algunos atisbos de la obra de Ancel es una auténtica declaración de amor, desde el impacto visual hasta los adorables versos de las pequeñas criaturas que vamos a salvar de nivel a nivel, prácticamente idénticas a los Lums de Rayman. Casi reverente en los dos primeros mundos, en el siguiente la dirección artística toma un camino recién pavimentado, en el que el título comienza a moler ideas únicas, dejando que la jugabilidad inspirada libremente en el clásico moderno de Edmund McMillen se desarrolle a la perfección, olvidándose del impacto inicial como una banda homenaje para descubrir un repertorio de altísima calidad. Porque se necesita inspiración y ciertas ideas sería un crimen no robarlas, convirtiéndose en fertilizante de subgéneros enteros que corren el riesgo de seguir siendo ejemplos únicos y luego terminar despulpando a pesar del éxito.

Rayman Origins + Super Meat Boy = ¿OkunoKA? No es tan simple.

Y el legado de Super Meat Boy, que sin rodeos considero el Super Mario Bros. del siglo XXI por su impacto en el género, debe transmitirse a toda costa. OkunoKA es sin duda el primer heredero al trono de esta descendencia diabólica, limpia de toda la podredumbre de ese escenario sensacional para elegir tonos pastel de fantasía, creando un maravilloso contraste de calidez visual y crueldad hacia el músico, subrayado por los riffs de guitarra de la espléndido sonido de columna. Sería un poco como acusar a los editores de copiar Joy Division, sin pensar en el doble efecto beneficioso de darle futuro a toda una corriente musical, poniendo en ella mucho de su talento cristalino, sin dejar que el origen del mito se pierda en los pliegues del tiempo. Un círculo virtual de vida donde lo que muere nunca muere, sobre todo gracias a la escena indie, que muchas veces inventa nuevos géneros desde cero y deja a la posteridad con productos en los que inspirarse para seguir evolucionando. Los ejemplos son muchos, como el recién llegado a Switch y One, y en la cresta de la ola desde hace un año abundante, Horizon Chase Turbo, sapiens sapiens de las clásicas carreras de arcade, abandonado en los 90 debido a los avances tecnológicos y redescubierto, actualizado y relanzado por Aquiris.



Acquiris ha logrado salvar las carreras tradicionales de arcade de una muerte segura, dándole una segunda e inesperada juventud. ¡Que estilo!

El problema es que a menudo tienes la sensación incorrecta de un remolque, un sentimiento de plagio o nostalgia que la mayoría de los jugadores potenciales deben superar primero, un prejuicio que socava la calidad de los productos que ya están dentro de la cabeza, tratándolos inconscientemente como las modernas Grandes Hermanas Giana. Un falso autor sensacionalista que, una práctica que en los últimos años, mucho menos descaradamente y no procesable legalmente, ha poblado gran parte del panorama neo-retro independiente, como Maldida Castilla por ejemplo, un tributo desvergonzado y sentimental a Ghosts 'n' Goblins. Sin embargo, no se basa solo en el pasado, con las casas de software que también intentan, con el corazón en una mano y la otra obviamente en la billetera (siempre lo mismo, inútil para ser idealistas), subirse a la ola del mercado contemporáneo. para entrar en una tira con éxito, como la amenaza de muerte firmada con sangre por Hidetaka Miyazaki, ese Dark Souls que hizo estallar la manía del alma (término terrible, pero que así sea) criando hijos y ahijados más o menos legítimos. Desde la interpretación bidimensional de Ska Studio con Salt and Sanctuary hasta el recién estrenado Pálido, cuyo ídolo se evidencia desde las animaciones y luego desarrolla su propia visión, insertándose en un contexto lúdico en el que el mismo frontman de From Software ha decidido volcarse a otros géneros, cerrando la serie Souls y dejando un signo de interrogación sobre el futuro. de Bloodborne, dando así a los fanáticos la oportunidad de beber nuevas variaciones sobre el tema y quizás dejando a otros la oportunidad de tomar el relevo.


Las poses, los colores, las luces, todo susurra las inspiraciones detrás de Ashen, pero la personalidad siempre sale a relucir.



Que es lo que Inafune e Igarashi deberían haber hecho, comprometidos con la clonación y, por ahora, incapaces de aportar ningún beneficio al panorama del juego, el coraje que finalmente tuvo Kojima, quien recientemente tuvo a Tabata y muchos otros grandes nombres capaces de abandonar la jaula dorada. de las mayores para volver al juego.

Luego están aquellos que, con inmenso ego y savoir faire, deciden tomar una licencia muy fuerte y doblarla con clase innata a su propia visión, como Tetsuya Mizuguchi con lo sensorialmente devastador Efecto Tetris. Aquí estamos en otro campo más, el de los remixes oficiales, este en particular tan deseado que dio lugar a la concepción de Lumines, cuando aún no se le había concedido la posibilidad de poner la mano en el código sagrado de Aleksej Pažitnov.


Solo jugando, sin embargo, se puede entender cuánto ha logrado el desarrollador poner lo suyo, porque es muy fácil repasar la personalidad de un producto y la falta de inventor de su inventor sin haber profundizado la idea, una entidad gaseosa entonces. solidificado en píxeles y cadenas de código. Dar forma a lo nuevo desde cero es tarea de muy pocos genios, pioneros, personajes cuya mente es capaz de reescribir literalmente las reglas del juego, dando paso a nuevas corrientes artísticas, géneros, culto, para luego dar la esencia de la eterna juventud del videojuego a los amantes: inspiración.

 

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